Do Not Adjust Your Set!
Dec. 25th, 2025 01:55 pm
Это верхний пост. Если хотите, можете здесь что-нибудь написать.
Это верхний пост. Если хотите, можете здесь что-нибудь написать.
На несколько фильмов больше
May. 15th, 2023 06:24 pm"Отелло" ("The Tragedy of Othello: The Moor of Venice"), реж. Орсон Уэллс, 1951 г.
Смотрела "Отелло" впервые, ожидая строгую классическую постановку. Получила мало с чем сравнимую бурю эмоций - но это уж как водится у Уэллса, и ждать ничего не нужно, все само придет и накроет с головой.
Картина открывается сценой похорон и казни Яго - и этот впечатляющий заряд разгоняет сюжет до нужного темпа. Медленно выступающее из тьмы лицо убившего себя Отелло, непривычный ракурс, с которого мы видим его тело - перевернутый аркан Таро намекает на отход от рутинных стандартов. Потрясенный зритель не готов к трагической развязке в первой же сцене, и находится теперь в полной власти режиссера.
Каждый кадр идеален, и кажется, что выверен с геометрической точностью, хоть вставляй в учебник. И движущаяся по склону похоронная процессия явно навела в свое время Ингмара Бергмана на интересные мысли.
Наибольшее впечатление производят тени, заполняющие экранное пространство с нарастающей интенсивностью - чтобы сгуститься в финале в кромешную черноту, обрамляющую лицо Отелло в последние мгновения его жизни.
Не побоюсь назвать Уэллса лучшим исполнителем роли злосчастного мавра, прожившим на экране всю его горькую судьбу - и недолгое робкое счастье, и непосильную боль. Роль как будто изначально была написана для него, и играет он легко и естественно, как дышит.
Интереснейшие режиссерские решения явно продиктованы скудным бюджетом - но это как раз тот случай, когда принцип "голь на выдумки хитра" способствовал созданию настоящего шедевра.
( Смотреть дальше )
Смотрела "Отелло" впервые, ожидая строгую классическую постановку. Получила мало с чем сравнимую бурю эмоций - но это уж как водится у Уэллса, и ждать ничего не нужно, все само придет и накроет с головой.
Картина открывается сценой похорон и казни Яго - и этот впечатляющий заряд разгоняет сюжет до нужного темпа. Медленно выступающее из тьмы лицо убившего себя Отелло, непривычный ракурс, с которого мы видим его тело - перевернутый аркан Таро намекает на отход от рутинных стандартов. Потрясенный зритель не готов к трагической развязке в первой же сцене, и находится теперь в полной власти режиссера.
Каждый кадр идеален, и кажется, что выверен с геометрической точностью, хоть вставляй в учебник. И движущаяся по склону похоронная процессия явно навела в свое время Ингмара Бергмана на интересные мысли.
Наибольшее впечатление производят тени, заполняющие экранное пространство с нарастающей интенсивностью - чтобы сгуститься в финале в кромешную черноту, обрамляющую лицо Отелло в последние мгновения его жизни.
Не побоюсь назвать Уэллса лучшим исполнителем роли злосчастного мавра, прожившим на экране всю его горькую судьбу - и недолгое робкое счастье, и непосильную боль. Роль как будто изначально была написана для него, и играет он легко и естественно, как дышит.
Интереснейшие режиссерские решения явно продиктованы скудным бюджетом - но это как раз тот случай, когда принцип "голь на выдумки хитра" способствовал созданию настоящего шедевра.
( Смотреть дальше )Учёными Института футурологии и кибернетики создана уникальная "имитационная модель", полностью воспроизводящая мир, населенный разумными существами.
Вокруг возможностей этого чуда научной мысли разворачиваются грязные интриги, в то время как руководитель проекта гибнет при загадочных обстоятельствах.
На плечи его преемника ложится тяжелый груз - узнать, что же происходит на самом деле, и решить, как жить с этим знанием дальше.
Каждый фильм Фассбиндера особенный, не похож на другие. В "Мире на проводе" больше всего впечатляет виртуозная работа камеры. Она то передает взгляд героя, то подглядывает за ним, то подмечает отражения - в зеркалах, витринах, в блестящих поверхностях.
Непрерывная игра с ракурсами, пропорциями, с геометрией пространства - только настоящий гений может спланировать и воплотить подобное совершенство. Симфония отражений, исключительные визуальные эффекты - мастерство режиссера начисто сносит крышу, и чуть было не заслоняет все остальное. А здесь есть и хорошая история, и уникальная химия между актерами, каждый из которых создает убедительный и запоминающийся образ.
И постоянно звучащая музыка - слишком громкая для фонового сопровождения, слишком отстраненная, чтобы выражать настроение. Настоящий городок в табакерке. Ни одна деталь не случайна.
Первый киберпанк, проложивший дорогу жанру, с Платоном и Аристотелем в качестве приправы. Переклички с вышедшим годом раньше "Солярисом" явно имеют место, но скорей на уровне ощущений.
Вокруг возможностей этого чуда научной мысли разворачиваются грязные интриги, в то время как руководитель проекта гибнет при загадочных обстоятельствах.
На плечи его преемника ложится тяжелый груз - узнать, что же происходит на самом деле, и решить, как жить с этим знанием дальше.
Каждый фильм Фассбиндера особенный, не похож на другие. В "Мире на проводе" больше всего впечатляет виртуозная работа камеры. Она то передает взгляд героя, то подглядывает за ним, то подмечает отражения - в зеркалах, витринах, в блестящих поверхностях.
Непрерывная игра с ракурсами, пропорциями, с геометрией пространства - только настоящий гений может спланировать и воплотить подобное совершенство. Симфония отражений, исключительные визуальные эффекты - мастерство режиссера начисто сносит крышу, и чуть было не заслоняет все остальное. А здесь есть и хорошая история, и уникальная химия между актерами, каждый из которых создает убедительный и запоминающийся образ.
И постоянно звучащая музыка - слишком громкая для фонового сопровождения, слишком отстраненная, чтобы выражать настроение. Настоящий городок в табакерке. Ни одна деталь не случайна.
Первый киберпанк, проложивший дорогу жанру, с Платоном и Аристотелем в качестве приправы. Переклички с вышедшим годом раньше "Солярисом" явно имеют место, но скорей на уровне ощущений.
"М", реж. Ф. Ланг, 1931 г.
Sep. 21st, 2022 05:18 pmИскусство двадцатого века, в противовес предыдущим эпохам, стало уделять больше внимания страху жизни, чем страху смерти. И одним из первых актеров звукового кинематографа, серьезно работавших над отображением страха жизни, был Петер Лорре в фильме, лаконично озаглавленном "М".
"Город ищет убийцу" ("Eine Stadt sucht einen Mörder") - положа руку на сердце, это куда более внятное название, нежели таинственное "М", фокусирующее внимание на фигуре маньяка, и полностью выводящее за скобки общество, за которым мы и наблюдаем большую часть времени. Гениальный Лорре в первый (и не в последний) раз в своей карьере крадет фильм. И в результате не сразу понимаешь - несмотря на то, что формально главный герой здесь детоубийца Ганс Беккерт (имевший реального прототипа - серийного убийцу Петера Кюртена, признанного виновным в смерти девяти человек), картина рассказывает вовсе не его историю. Это притча о законе и беззаконии последних лет Веймарской республики, исследование демагогии приближающегося фашизма.
Вплоть до финала Беккерт нечасто присутствует в кадре. Его первое появление - тень, которая падает на полицейский плакат с объявлением о пропаже детей. Затем он завороженно разглядывает себя в зеркале, примеряя различные выражения лица. Покупает кулек с "запретными плодами" - яблоками. Уплывает от реальности при виде отражения маленькой девочки в витрине магазина, в окружении тревожных и гипнотизирующих предметов. Скрывается в уличном кафе, как напуганное животное.
( Это маленькие штрихи, но их достаточно )
"Город ищет убийцу" ("Eine Stadt sucht einen Mörder") - положа руку на сердце, это куда более внятное название, нежели таинственное "М", фокусирующее внимание на фигуре маньяка, и полностью выводящее за скобки общество, за которым мы и наблюдаем большую часть времени. Гениальный Лорре в первый (и не в последний) раз в своей карьере крадет фильм. И в результате не сразу понимаешь - несмотря на то, что формально главный герой здесь детоубийца Ганс Беккерт (имевший реального прототипа - серийного убийцу Петера Кюртена, признанного виновным в смерти девяти человек), картина рассказывает вовсе не его историю. Это притча о законе и беззаконии последних лет Веймарской республики, исследование демагогии приближающегося фашизма.
Вплоть до финала Беккерт нечасто присутствует в кадре. Его первое появление - тень, которая падает на полицейский плакат с объявлением о пропаже детей. Затем он завороженно разглядывает себя в зеркале, примеряя различные выражения лица. Покупает кулек с "запретными плодами" - яблоками. Уплывает от реальности при виде отражения маленькой девочки в витрине магазина, в окружении тревожных и гипнотизирующих предметов. Скрывается в уличном кафе, как напуганное животное.
( Это маленькие штрихи, но их достаточно )"Donzoko" - "На дне", реж. А. Куросава, 1957 г.
Экранизация пьесы Горького в декорациях средневековой Японии.
Ветхий покосившийся сарай - пристанище для десятка разномастных персонажей русской классики, органично вписавшихся в эпоху Эдо, сцена их горестной жизни и безнадежной смерти. Общая тональность картины довольно иронична, и, в то же время, она полна симпатии и сочувствия. Хочется пересматривать. Европейские постановки такого желания не вызывали.
Тосиро Мифуне в роли вора Сутэкити - японского Васьки Пепла.
"Kakushi-toride no san-akunin" - "Трое негодяев в скрытой крепости", реж. А. Куросава, 1958 г.
Легендарный фильм, ставший источником вдохновения для "Звездный войн".
По мотивам средневековой пьесы о принцессе-повстанке, ее верном генерале и паре совсем неподходящих для героических дел недотеп.
Увлекательно, лихо и весело. С непременным Тосиро Мифуне в роли благородного Рокуроты Макабэ.
Любая картина должна быть нацелена на утончённых, глубокомысленных зрителей, но при этом развлекать людей попроще, — заявлял Куросава, — По-настоящему хороший фильм интересно смотреть. В нём нет ничего сложного. Он увлекателен и лёгок для понимания.
"Tora no o wo fumu otokotachi" - "Идущие за хвостом тигра", реж. А. Куросава, 1945 г.
Прелестная ранняя картина мэтра. Немножко эпос, чуть-чуть опера и местами практически балет. О шести верных самураях, спасающих своего господина и одном простом добрым носильщике, спасшем их всех. И больше всего привлекает трогательный образ заботливого и сострадательного простака.
Бюджет детского утренника, но буквально к свету душой воспаряешь, если настроишься на нужную волну. Удивительный фильм.
Экранизация пьесы Горького в декорациях средневековой Японии.
Ветхий покосившийся сарай - пристанище для десятка разномастных персонажей русской классики, органично вписавшихся в эпоху Эдо, сцена их горестной жизни и безнадежной смерти. Общая тональность картины довольно иронична, и, в то же время, она полна симпатии и сочувствия. Хочется пересматривать. Европейские постановки такого желания не вызывали.
Тосиро Мифуне в роли вора Сутэкити - японского Васьки Пепла.
"Kakushi-toride no san-akunin" - "Трое негодяев в скрытой крепости", реж. А. Куросава, 1958 г.
Легендарный фильм, ставший источником вдохновения для "Звездный войн".
По мотивам средневековой пьесы о принцессе-повстанке, ее верном генерале и паре совсем неподходящих для героических дел недотеп.
Увлекательно, лихо и весело. С непременным Тосиро Мифуне в роли благородного Рокуроты Макабэ.
Любая картина должна быть нацелена на утончённых, глубокомысленных зрителей, но при этом развлекать людей попроще, — заявлял Куросава, — По-настоящему хороший фильм интересно смотреть. В нём нет ничего сложного. Он увлекателен и лёгок для понимания.
"Tora no o wo fumu otokotachi" - "Идущие за хвостом тигра", реж. А. Куросава, 1945 г.
Прелестная ранняя картина мэтра. Немножко эпос, чуть-чуть опера и местами практически балет. О шести верных самураях, спасающих своего господина и одном простом добрым носильщике, спасшем их всех. И больше всего привлекает трогательный образ заботливого и сострадательного простака.
Бюджет детского утренника, но буквально к свету душой воспаряешь, если настроишься на нужную волну. Удивительный фильм.
Нури Бильге Джейлан
May. 30th, 2022 04:31 pm"Bir Zamanlar Anadolu'da" - "Однажды в Анатолии", 2011 г.
Нури Бильге Джейлан - режиссер для тех, кто считает, что Тарковский - это голова, однако Тарковского в больших количествах душа не принимает.
Джейлан заходит идеально, и его меланхоличные чеховские картины вызывают чистейший восторг внезапным совпадением с внутренним ритмом восприятия.
По наивности я решила, что случайно уловила чеховские нотки, но после прочла в интервью режиссера, что именно рассказами Антона Павловича он и вдохновляется, так что хвалю себя за восприимчивость.
"Однажды в Анатолии" открывается финальной стадией полицейского расследования. Возглавляемая прокурором следственная группа везёт обвиняемого в убийстве на место преступления, чтобы найти тело.
Кавалькада из трех машин отъезжает все дальше от города, забирается в самую глушь, а нужное место все никак не находится. Герои ведут бесконечные разговоры, устраиваются заночевать в небольшой деревушке, вспоминают то одно, то другое..
Только через полтора часа становится ясно, что это все-таки детектив - пытливыми глазами местного врача, скептика и фаталиста, абсолютно чеховского персонажа. Хотя какой же разительный контраст составляют явное удовольствие, с которым несколько мужчин рыщут полям в поисках трупа, и монотонная скука маленького городка, куда они возвращаются, и где проходит их жизнь от рождения и до смерти.
"Вы молодой. На вашем месте я бы сбежал отсюда куда угодно" - говорит прокурор врачу во время их полного недомолвок и иносказаний разговора. И правда, в унылом провинциальном болоте увязнут и самые смелые планы, и самые благие начинания.
Каждый поймет фильм по-своему. Кто же убийца, и что предшествовало трагической развязке. Какая драма кроется за внешним спокойствием провинциального врача средних лет. Спит ли ночами интеллигентный прокурор, или же мучается чувством вины, которое успешно вытесняет днем.
Эта история о несчастных, нелепых, трогательных людях, которые то озлобляются, то преисполняются сочувствием друг к другу и ощущением важности переживаемого вместе момента.
Неописуемой красоты долгие планы. Медленное, медитативное путешествие. Вся атмосфера, настроение, которым пропитан фильм - очень близкие, родные. Очень просто, однако захватывает и не отпускает.
"Iklimler" - "Времена года", 2006 г.
Современная вариация сказки про лису и журавля. Проникновенная, щемящая, завораживающая.
"Kis Uykusu" - "Зимняя спячка", 2006 г.
Русская тоска, сложные прежде всего для их обладателей характеры, промозглая зима, одиночество...
Очередной фильм Нури Бильге Джейлана, состоящий из разговоров, рефлексий и самокопаний, бесконечных претензий героев друг к другу и неутолимой неудовлетворённости своими жизнями. История разворачивается на экране больше трёх часов - но они пролетают незаметно.
Чехов плюс Достоевский, как и было сказано.
Инна, спасибо большое, ты открыла для меня режиссера и его замечательные фильмы!
Нури Бильге Джейлан - режиссер для тех, кто считает, что Тарковский - это голова, однако Тарковского в больших количествах душа не принимает.
Джейлан заходит идеально, и его меланхоличные чеховские картины вызывают чистейший восторг внезапным совпадением с внутренним ритмом восприятия.
По наивности я решила, что случайно уловила чеховские нотки, но после прочла в интервью режиссера, что именно рассказами Антона Павловича он и вдохновляется, так что хвалю себя за восприимчивость.
"Однажды в Анатолии" открывается финальной стадией полицейского расследования. Возглавляемая прокурором следственная группа везёт обвиняемого в убийстве на место преступления, чтобы найти тело.
Кавалькада из трех машин отъезжает все дальше от города, забирается в самую глушь, а нужное место все никак не находится. Герои ведут бесконечные разговоры, устраиваются заночевать в небольшой деревушке, вспоминают то одно, то другое..
Только через полтора часа становится ясно, что это все-таки детектив - пытливыми глазами местного врача, скептика и фаталиста, абсолютно чеховского персонажа. Хотя какой же разительный контраст составляют явное удовольствие, с которым несколько мужчин рыщут полям в поисках трупа, и монотонная скука маленького городка, куда они возвращаются, и где проходит их жизнь от рождения и до смерти.
"Вы молодой. На вашем месте я бы сбежал отсюда куда угодно" - говорит прокурор врачу во время их полного недомолвок и иносказаний разговора. И правда, в унылом провинциальном болоте увязнут и самые смелые планы, и самые благие начинания.
Каждый поймет фильм по-своему. Кто же убийца, и что предшествовало трагической развязке. Какая драма кроется за внешним спокойствием провинциального врача средних лет. Спит ли ночами интеллигентный прокурор, или же мучается чувством вины, которое успешно вытесняет днем.
Эта история о несчастных, нелепых, трогательных людях, которые то озлобляются, то преисполняются сочувствием друг к другу и ощущением важности переживаемого вместе момента.
Неописуемой красоты долгие планы. Медленное, медитативное путешествие. Вся атмосфера, настроение, которым пропитан фильм - очень близкие, родные. Очень просто, однако захватывает и не отпускает.
"Iklimler" - "Времена года", 2006 г.
Современная вариация сказки про лису и журавля. Проникновенная, щемящая, завораживающая.
"Kis Uykusu" - "Зимняя спячка", 2006 г.
Русская тоска, сложные прежде всего для их обладателей характеры, промозглая зима, одиночество...
Очередной фильм Нури Бильге Джейлана, состоящий из разговоров, рефлексий и самокопаний, бесконечных претензий героев друг к другу и неутолимой неудовлетворённости своими жизнями. История разворачивается на экране больше трёх часов - но они пролетают незаметно.
Чехов плюс Достоевский, как и было сказано.
Инна, спасибо большое, ты открыла для меня режиссера и его замечательные фильмы!
"Franz Kafka's It's a Wonderful Life" - "Эта замечательная жизнь Франца Кафки", реж. Питер Капальди, 1993 г.
"Проснувшись однажды утром после беспокойного сна..."
Короткометражная зарисовка на тему "Превращения", с Ричардом Э. Грантом в роли Франца Кафки.
Прелестно, неожиданно, душевно. С большой любовью и абсурдным юмором. Непременно посмотрите.
( Смотреть дальше )
"Проснувшись однажды утром после беспокойного сна..."
Короткометражная зарисовка на тему "Превращения", с Ричардом Э. Грантом в роли Франца Кафки.
Прелестно, неожиданно, душевно. С большой любовью и абсурдным юмором. Непременно посмотрите.
( Смотреть дальше )В честь дня рождения Орсона Уэллса посмотрела "Мистера Аркадина".
Причудливая авантюрная история как нельзя лучше отражает нрав и манеру своего создателя, несмотря на то, что завершить картину прославленному режиссеру не дали. Симфония теней, сумасшедшие ракурсы, бесконечный карнавал, где лица похожи на маски, а маски - на лица.
Об этом фильме можно написать многотомное исследование - концентрация образов и метафор дает возможность для множества прочтений. Тут и аллюзии на шекспировские произведения, и кафкианская стилистика, и политические, чуть ли не остроактуальные ассоциации. Но даже самая проницательная рецензия не отразит и сотой доли его величия, и не приблизит к разгадке его тайны.
Причудливая авантюрная история как нельзя лучше отражает нрав и манеру своего создателя, несмотря на то, что завершить картину прославленному режиссеру не дали. Симфония теней, сумасшедшие ракурсы, бесконечный карнавал, где лица похожи на маски, а маски - на лица.
Об этом фильме можно написать многотомное исследование - концентрация образов и метафор дает возможность для множества прочтений. Тут и аллюзии на шекспировские произведения, и кафкианская стилистика, и политические, чуть ли не остроактуальные ассоциации. Но даже самая проницательная рецензия не отразит и сотой доли его величия, и не приблизит к разгадке его тайны.
Короткий метр
May. 3rd, 2022 03:47 pm"À propos de Nice" - "По поводу Ниццы", реж. Жан Виго, 1930 г.
Богатые и бедные на живописном карнавале жизни.
Виго действительно непревзойденный мастер, у которого стоит смотреть все.
"Le film à venir" - "Грядущий фильм", реж. Рауль Руис, 1997 г.
Эзотерический рассказ о тайном обществе.
Чрезвычайно любопытный художественный опыт.
Богатые и бедные на живописном карнавале жизни.
Виго действительно непревзойденный мастер, у которого стоит смотреть все.
"Le film à venir" - "Грядущий фильм", реж. Рауль Руис, 1997 г.
Эзотерический рассказ о тайном обществе.
Чрезвычайно любопытный художественный опыт.
Самые сильные впечатления апреля
Apr. 28th, 2022 01:33 pm"Malmkrog" - "Мальмкрог", реж. Кристи Пую, 2020 г.
Экранизация "Трех разговоров о войне, прогрессе и конце всемирной истории" Владимира Соловьева.
Не думала, что такие вещи можно переносить на экран, но поди ж ты. Очень понравилось. Три часа двадцать минут, не оторваться.
Пятеро русских в заснеженных горах рассуждают о добре и зле, морали, войне, политике, цивилизации, Европе, Азии, особом пути России и прочих увлекательных вещах. Потрясающе интересная постановка. Похоже, я нашла себе ещё одного любимого режиссера, у которого буду смотреть все.
"Werckmeister Harmonies" - "Гармонии Веркмейстера", реж. Б. Тарр, А. Храницки, 2000 г.
Экранизация романа Ласло Краснахоркаи "Меланхолия сопротивления". Красивейший чёрно-белый фильм, который невероятно интересно смотреть.
Но опасно. Стоит расслабиться, ожидая погружения в размеренную жизнь провинциального почтальона и астронома-любителя Яноша, как безобидное бытописательство обитателей затерянного вне времени городка оборачивается остроактуальной притчей.
Приезд шапито с чучелом гигантского кита нарушает привычный порядок вещей. Левиафан давно мертв, но его демонстрация сопровождается энергичным выступлением загадочного Князя, который будит самые потаенные страхи и самые безумные фантазии горожан. После чего остается лишь бессильно наблюдать за происходящим, надеясь, что это еще не конец, что затмение, предсказанное в первом эпизоде, не навсегда, и солнце снова согреет своими лучами.
Это история о крушении привычного мира. Можно игнорировать зловещие предзнаменования, но чем дальше, тем сложней делать вид, что ничего не происходит. Создатели картины проводят зрителя сквозь самые темные, самые ужасные часы затмения, и оставляют в одиночестве на другой стороне - размышлять, развеялся ли этот морок навсегда.
Фильм воистину прекрасен - завораживающая музыка, философские монологи, виртуозно выстроенные кадры. Здесь многое можно найти, это пугает, но и внушает оптимизм тоже. Морок развеется. И мы останемся лицом к лицу с неизвестностью.
Инна, спасибо огромное!
Экранизация "Трех разговоров о войне, прогрессе и конце всемирной истории" Владимира Соловьева.
Не думала, что такие вещи можно переносить на экран, но поди ж ты. Очень понравилось. Три часа двадцать минут, не оторваться.
Пятеро русских в заснеженных горах рассуждают о добре и зле, морали, войне, политике, цивилизации, Европе, Азии, особом пути России и прочих увлекательных вещах. Потрясающе интересная постановка. Похоже, я нашла себе ещё одного любимого режиссера, у которого буду смотреть все.
"Werckmeister Harmonies" - "Гармонии Веркмейстера", реж. Б. Тарр, А. Храницки, 2000 г.
Экранизация романа Ласло Краснахоркаи "Меланхолия сопротивления". Красивейший чёрно-белый фильм, который невероятно интересно смотреть.
Но опасно. Стоит расслабиться, ожидая погружения в размеренную жизнь провинциального почтальона и астронома-любителя Яноша, как безобидное бытописательство обитателей затерянного вне времени городка оборачивается остроактуальной притчей.
Приезд шапито с чучелом гигантского кита нарушает привычный порядок вещей. Левиафан давно мертв, но его демонстрация сопровождается энергичным выступлением загадочного Князя, который будит самые потаенные страхи и самые безумные фантазии горожан. После чего остается лишь бессильно наблюдать за происходящим, надеясь, что это еще не конец, что затмение, предсказанное в первом эпизоде, не навсегда, и солнце снова согреет своими лучами.
Это история о крушении привычного мира. Можно игнорировать зловещие предзнаменования, но чем дальше, тем сложней делать вид, что ничего не происходит. Создатели картины проводят зрителя сквозь самые темные, самые ужасные часы затмения, и оставляют в одиночестве на другой стороне - размышлять, развеялся ли этот морок навсегда.
Фильм воистину прекрасен - завораживающая музыка, философские монологи, виртуозно выстроенные кадры. Здесь многое можно найти, это пугает, но и внушает оптимизм тоже. Морок развеется. И мы останемся лицом к лицу с неизвестностью.
Инна, спасибо огромное!
А новая "Матрица" мне безумно нравится. По форме чистый Кэрролл. А по ощущениям - очень нужная именно здесь и сейчас вещь, где прекрасно все, с самого начала и до конца. Нежно, трогательно, печально. И очень оптимистично.
Лана Вачовски сделала нечто потрясающее - создала кусочек счастья. Спасибо ей за это.
Лана Вачовски сделала нечто потрясающее - создала кусочек счастья. Спасибо ей за это.
Этот фильм не похож ни на один другой. Он вмещает более полувека французской истории - но длится чуть более полутора часов. Перед зрителем появятся сто сорок персонажей - но сыграют их всего двадцать четыре актера. Создатели картины расскажут о политических потрясениях, войнах, оккупации, борьбе за свободу, новых войнах и новой борьбе - но действие так и не выйдет за пределы всего лишь одной сцены. Небольшого танцевального зала в Париже.
Идут годы, сменяются эпохи - но несколько женщин и мужчин в танцевальном зале будут ждать и искать друг друга, влюбляться, испытывать разочарования, переживать катастрофы, праздновать, радоваться молодости и свободе - и терять друг друга снова и снова, чтобы потом опять обрести.
Никакого текста, только мимика и пластика актеров, рассказавших о судьбах своих героях без слов. Ни одной лишней сцены, ни одного лишнего жеста. Музыка и танцевальные номера, которые держат в напряжении крепче иного боевика.
Фильм, который пересматриваю регулярно. Тонкий, неповторимый, прекрасный.
Идут годы, сменяются эпохи - но несколько женщин и мужчин в танцевальном зале будут ждать и искать друг друга, влюбляться, испытывать разочарования, переживать катастрофы, праздновать, радоваться молодости и свободе - и терять друг друга снова и снова, чтобы потом опять обрести.
Никакого текста, только мимика и пластика актеров, рассказавших о судьбах своих героях без слов. Ни одной лишней сцены, ни одного лишнего жеста. Музыка и танцевальные номера, которые держат в напряжении крепче иного боевика.
Фильм, который пересматриваю регулярно. Тонкий, неповторимый, прекрасный.
Холмсом души моей когда-то с первого взгляда стал Питер Кушинг. Такого тонкого сочетания внешнего облика и внутренних качеств не встречала больше ни в ком. Его герой - цельная и гармоничная натура, в нем нет ни малейшего надлома, и кажется, он искренне привязан к своему Ватсону. И Найджел Сток так органичен в роли доктора, что смотришь на эту пару и понимаешь - они на самом деле друзья, которые отлично дополняют друг друга, их отношения полностью равноправны.
"The Hound of the Baskervilles" - "Собака Баскервилей", 1959 г.
Зловещие пейзажи изумительной красоты, романтические развалины старинного аббатства… Место, где туман и ужас стелются над болотами, стало живописной сценой для разыгравшейся когда-то драмы.
Проклятие тяготеет над родом Баскервилей, погибает очередной хозяин здешних мест, и вот уже опасность грозит молодому наследнику. И лишь один человек может отличить правду от вымысла и распутать это дело.
На экране Баскервиль-холл мечты – древний и таинственный. И пусть в первоисточнике никаких развалин не было и в помине, они создают нужное настроение, пугают и завораживают.
Прочтение "Собаки Баскервилей" как истории ужасов - удачная идея, оживляющая восприятие известного сюжета. Здесь уместны и экзотическая красавица, и демонический злодей, и серьезный и рассудительный Ватсон. А также идеальный Холмс, запоминающийся доктор Мортимер, и уж точно самый лучший сэр Генри всех времен и народов в исполнении Кристофера Ли.
В дальнейшем, Кушинг вернулся к этой роли в сериале 1968 года, от которого до наших дней сохранились три серии: "The Boscombe Valley", "The Sign of Four" и "The Blue Carbuncle". В сериале уже не было той мрачности, зато в избытке присутствовали легкий юмор, непосредственность и самоирония.
( Но есть и другие достаточно интересные Холмсы, о которых грех не написать )
"The Hound of the Baskervilles" - "Собака Баскервилей", 1959 г.
Зловещие пейзажи изумительной красоты, романтические развалины старинного аббатства… Место, где туман и ужас стелются над болотами, стало живописной сценой для разыгравшейся когда-то драмы.
Проклятие тяготеет над родом Баскервилей, погибает очередной хозяин здешних мест, и вот уже опасность грозит молодому наследнику. И лишь один человек может отличить правду от вымысла и распутать это дело.
На экране Баскервиль-холл мечты – древний и таинственный. И пусть в первоисточнике никаких развалин не было и в помине, они создают нужное настроение, пугают и завораживают.
Прочтение "Собаки Баскервилей" как истории ужасов - удачная идея, оживляющая восприятие известного сюжета. Здесь уместны и экзотическая красавица, и демонический злодей, и серьезный и рассудительный Ватсон. А также идеальный Холмс, запоминающийся доктор Мортимер, и уж точно самый лучший сэр Генри всех времен и народов в исполнении Кристофера Ли.
В дальнейшем, Кушинг вернулся к этой роли в сериале 1968 года, от которого до наших дней сохранились три серии: "The Boscombe Valley", "The Sign of Four" и "The Blue Carbuncle". В сериале уже не было той мрачности, зато в избытке присутствовали легкий юмор, непосредственность и самоирония.
( Но есть и другие достаточно интересные Холмсы, о которых грех не написать )"Natsume Yuujinchou: Ishi Okoshi to Ayashiki Raihousha" - "Тетрадь дружбы Нацумэ: Пробуждение камня и подозрительный посетитель", 2021 г.
Чудесная внецикловая серия, в которой Танума видит духов, а Нянко-сенсей вступает в состязание за восхитительное сакэ.
( Смотреть дальше )
Чудесная внецикловая серия, в которой Танума видит духов, а Нянко-сенсей вступает в состязание за восхитительное сакэ.
( Смотреть дальше )Сказки Ника Уиллинга
Jan. 9th, 2022 02:38 pm"Tin Man" - "Заколдованное королевство", 2007 г.
"Alice" - "Алиса в стране чудес", 2009 г.
"Neverland" - "Неверлэнд", 2011 г.
Каждый ребенок знает, что в каникулы полагается смотреть сказки. И даже если вы - бывший ребенок, это не повод отступать от заведенного порядка.
Ник Уиллинг - автор сценария и режиссер трех дивных сказок, которые могут очаровать и детей, и взрослых.
По названиям легко догадаться, что это адаптации известных сюжетов - "Волшебник страны Оз" Баума, "Алиса в стране чудес" Кэрролла и "Питер Пэн" Барри.
Все три постановки такие разные.
"Неверлэнд" - предыстория "Питера Пэна", рассказ о том, как Питер и мальчики попали в волшебную страну, кто такой Крюк и при каких обстоятельствах часами завладел Крокодил.
"Заколдованное королевство" - альтернативная история "Страны Оз" в стимпанковском антураже и стильных костюмах.
Ну а героиня "Алисы" живет в современном мире, она уже повзрослела и многое потеряла, прежде, чем столкнуться с чудесами нос к носу.
Казалось бы, общего с книгами мало - но во всех трёх случаях это потрясающая возможность вернуться в любимую сказку и взглянуть на нее с другой стороны.
Мне безумно нравится подход Уиллинга к переосмыслению знакомых историй. Его работы, оставаясь формально детскими, адресованы куда более взрослой аудитории. Ведь потребность в волшебном не исчезает со временем, а чувства и поступки знакомых героев хочется анализировать и искать объяснений в тех ситуациях, которые раньше кротко принимались на веру.
В результате персонажи становятся более сложными и многоплановыми, кое-что даже меняется до неузнаваемости - но бережное внимание к деталям, берущим начало из оригинальных текстов, и стойкая верность духу оригиналов вызывают восхищение.
Герои здесь по-взрослому рефлексирующие, а злодеи невероятно харизматичные - и, порой, достаточно неоднозначные.
Глаз порадует и целая россыпь замечательных актеров в каждом мини-сериале.
Можно смотреть с детьми, возможно, это определит их дальнейшую жизнь. Можно смотреть и без детей, это перенесет в детство вас.
Да, спецэффекты малость состарились. Но эти сериалы подкупают другим. Любители сказок, берите, не пожалеете.
Моя благодарность![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
bukogolik - идейной вдохновительнице просмотра
"Alice" - "Алиса в стране чудес", 2009 г.
"Neverland" - "Неверлэнд", 2011 г.
Каждый ребенок знает, что в каникулы полагается смотреть сказки. И даже если вы - бывший ребенок, это не повод отступать от заведенного порядка.
Ник Уиллинг - автор сценария и режиссер трех дивных сказок, которые могут очаровать и детей, и взрослых.
По названиям легко догадаться, что это адаптации известных сюжетов - "Волшебник страны Оз" Баума, "Алиса в стране чудес" Кэрролла и "Питер Пэн" Барри.
Все три постановки такие разные.
"Неверлэнд" - предыстория "Питера Пэна", рассказ о том, как Питер и мальчики попали в волшебную страну, кто такой Крюк и при каких обстоятельствах часами завладел Крокодил.
"Заколдованное королевство" - альтернативная история "Страны Оз" в стимпанковском антураже и стильных костюмах.
Ну а героиня "Алисы" живет в современном мире, она уже повзрослела и многое потеряла, прежде, чем столкнуться с чудесами нос к носу.
Казалось бы, общего с книгами мало - но во всех трёх случаях это потрясающая возможность вернуться в любимую сказку и взглянуть на нее с другой стороны.
Мне безумно нравится подход Уиллинга к переосмыслению знакомых историй. Его работы, оставаясь формально детскими, адресованы куда более взрослой аудитории. Ведь потребность в волшебном не исчезает со временем, а чувства и поступки знакомых героев хочется анализировать и искать объяснений в тех ситуациях, которые раньше кротко принимались на веру.
В результате персонажи становятся более сложными и многоплановыми, кое-что даже меняется до неузнаваемости - но бережное внимание к деталям, берущим начало из оригинальных текстов, и стойкая верность духу оригиналов вызывают восхищение.
Герои здесь по-взрослому рефлексирующие, а злодеи невероятно харизматичные - и, порой, достаточно неоднозначные.
Глаз порадует и целая россыпь замечательных актеров в каждом мини-сериале.
Можно смотреть с детьми, возможно, это определит их дальнейшую жизнь. Можно смотреть и без детей, это перенесет в детство вас.
Да, спецэффекты малость состарились. Но эти сериалы подкупают другим. Любители сказок, берите, не пожалеете.
Моя благодарность
bukogolik - идейной вдохновительнице просмотраСинема: финал прошлого года
Jan. 4th, 2022 11:33 amПолнометражные фильмы:
"Peter Pan" - "Питер Пэн", 1924 г.
Громадное спасибоbukogolik за выбор этого фильма для предновогоднего просмотра.
Очень теплая и в самом лучшем смысле сказочная постановка, доказывающая, что немое кино не утратило своего очарования и по сей день. Герои живые, задорные и симпатичные. А как мне понравилась Нана!
"Adorable Julia" ("Julia, Du bist zauberhaft"), 1962 г.
Идеальная экранизация "Театра" Моэма, легкая и остроумная.
Герои такие, какими их и представляешь, ведут себя естественно, не важничают. Сценарная отсебятина не вызывает чувства неловкости. Нужные моменты поданы достаточно тонко, где-то показали, где-то лишь намекнули. Очень в духе оригинального произведения.
Джулия настоящая красавица и выглядит великой актрисой не потому, что зрителям об этом предусмотрительно сообщил закадровый голос. Хотя закадровый голос тут тоже есть - голос самой Джулии.
Шарль Буайе оказался очаровательным Майклом и чуть измененный финал картины чертовски хорош.
( Смотреть дальше )
"Peter Pan" - "Питер Пэн", 1924 г.
Громадное спасибо
bukogolik за выбор этого фильма для предновогоднего просмотра. Очень теплая и в самом лучшем смысле сказочная постановка, доказывающая, что немое кино не утратило своего очарования и по сей день. Герои живые, задорные и симпатичные. А как мне понравилась Нана!
"Adorable Julia" ("Julia, Du bist zauberhaft"), 1962 г.
Идеальная экранизация "Театра" Моэма, легкая и остроумная.
Герои такие, какими их и представляешь, ведут себя естественно, не важничают. Сценарная отсебятина не вызывает чувства неловкости. Нужные моменты поданы достаточно тонко, где-то показали, где-то лишь намекнули. Очень в духе оригинального произведения.
Джулия настоящая красавица и выглядит великой актрисой не потому, что зрителям об этом предусмотрительно сообщил закадровый голос. Хотя закадровый голос тут тоже есть - голос самой Джулии.
Шарль Буайе оказался очаровательным Майклом и чуть измененный финал картины чертовски хорош.
( Смотреть дальше )Непутёвый Гавейн совершает роковую ошибку, пытаясь впечатлить короля Артура и его двор. За ошибкой следует расплата.
Фантастически красивая кинолента о том, каково это - идти навстречу судьбе.
Вольная экранизация одной из легенд артурианского цикла.
Идеальное воплощение наших представлений о средневековье, где каждый кадр - это ожившая картина.
Любители живописи испытают ни с чем не сравнимый восторг - особенно угадывая отсылки или опознавая едва намеченные параллели.
Эмоций здесь больше, чем действия. Но если включиться и прожить два часа в пространстве фильма - то и черт с ним, с действием. Собственных переживаний хватит с лихвой.
Смотреть во все глаза. Здесь обидно упускать даже самую мельчайшую деталь.
Это совершенно не современная история. Фильм воссоздаёт почти неуловимый дух рыцарских сказаний, и приключения героя - это, в первую очередь, приключения духа. Сомнения и метания. Попытки понять, что делает рыцаря тем самым рыцарем из легенд. Выбор между данным словом и обычным человеческим желанием жить. Ведь не так просто решить, можно ли обманом завоевать славу и допустимо ли полагаться на магическую помощь в поединке чести.
Волшебная, невероятно поэтичная картина. История духовной трансформации с финалом, от которого дух захватывает. Мощное впечатление.
Фантастически красивая кинолента о том, каково это - идти навстречу судьбе.
Вольная экранизация одной из легенд артурианского цикла.
Идеальное воплощение наших представлений о средневековье, где каждый кадр - это ожившая картина.
Любители живописи испытают ни с чем не сравнимый восторг - особенно угадывая отсылки или опознавая едва намеченные параллели.
Эмоций здесь больше, чем действия. Но если включиться и прожить два часа в пространстве фильма - то и черт с ним, с действием. Собственных переживаний хватит с лихвой.
Смотреть во все глаза. Здесь обидно упускать даже самую мельчайшую деталь.
Это совершенно не современная история. Фильм воссоздаёт почти неуловимый дух рыцарских сказаний, и приключения героя - это, в первую очередь, приключения духа. Сомнения и метания. Попытки понять, что делает рыцаря тем самым рыцарем из легенд. Выбор между данным словом и обычным человеческим желанием жить. Ведь не так просто решить, можно ли обманом завоевать славу и допустимо ли полагаться на магическую помощь в поединке чести.
Волшебная, невероятно поэтичная картина. История духовной трансформации с финалом, от которого дух захватывает. Мощное впечатление.
"Das schwarze Schaf" - "Паршивая овца", 1960 г.
"Er kanns nicht lassen" - "Пагубная страсть", 1962 г.
В коллекцию фильмов про отца Брауна.
Снято лишь отдаленно по мотивам, в завязке использован "Молот господень", потом сюжет ускакал в немыслимые дали. И характер героя не всегда похож на оригинал.
Но до чего же обаятелен Хайнц Рюманн, как точно он играет именно то, что нужно сыграть.
Очаровательные, лёгкие фильмы. Скорей развлекательные, чем глубокомысленные, но такие милые. Очень живые характеры, даже не хочется жаловаться на самоуправство сценаристов.
"Паршивенько тут у вас" - с какой неподражаемой интонацией отец Браун говорит это и в дешевой забегаловке, и в поместье лорда с древней родословной. Добрый, весёлый, предприимчивый священник.
Сейчас бы это был сериал - и преотличный.
Примирившись с отходом от канона я с удовольствием посмотрела "Operazione San Pietro" ("Операцию Святой Петр", 1967 г.) - с Рюманном в роли некоего кардинала Брауна - лихого и ироничного церковного сановника. Очень жаль, что у него там не главная роль, только ради него и стоит смотреть.
Вот так один хороший актер изменил мой подход к экранизациям Честертона.
( Смотреть дальше )
"Er kanns nicht lassen" - "Пагубная страсть", 1962 г.
В коллекцию фильмов про отца Брауна.
Снято лишь отдаленно по мотивам, в завязке использован "Молот господень", потом сюжет ускакал в немыслимые дали. И характер героя не всегда похож на оригинал.
Но до чего же обаятелен Хайнц Рюманн, как точно он играет именно то, что нужно сыграть.
Очаровательные, лёгкие фильмы. Скорей развлекательные, чем глубокомысленные, но такие милые. Очень живые характеры, даже не хочется жаловаться на самоуправство сценаристов.
"Паршивенько тут у вас" - с какой неподражаемой интонацией отец Браун говорит это и в дешевой забегаловке, и в поместье лорда с древней родословной. Добрый, весёлый, предприимчивый священник.
Сейчас бы это был сериал - и преотличный.
Примирившись с отходом от канона я с удовольствием посмотрела "Operazione San Pietro" ("Операцию Святой Петр", 1967 г.) - с Рюманном в роли некоего кардинала Брауна - лихого и ироничного церковного сановника. Очень жаль, что у него там не главная роль, только ради него и стоит смотреть.
Вот так один хороший актер изменил мой подход к экранизациям Честертона.
( Смотреть дальше )"Broken Lullaby" - "Недопетая колыбельная", реж. Эрнст Любич, 1932 г.
Когда фильм начинается сценой парада по случаю завершения Первой мировой, снятой из-за спины одноногого солдата на костылях, это задаёт тон.
Идёт церковная служба, а камера фокусируется на военной символике и оружии.
Канонада по случаю заключения мира приводит в ужас раненых в госпитале.
Каждый кадр этой картины так продуман и так прекрасен, и при этом так прост, что остаётся лишь замереть в восхищении.
Каждый ракурс выбран не случайно.
Работа со звуком поразительна. Звон колокольчиков, тиканье часов, звук шагов...
Сюжет только на первый взгляд кажется наивным и сентиментальным. Французский солдат Поль Ренар убивает на войне немецкого солдата Вальтера Гёльдерлина. Эта смерть мучает Поля. В раскаянии он едет в родной город Вальтера в Германии - и родители погибшего ошибочно принимают его как довоенного друга их сына, а Поль не в силах сказать правду. Хуже - он сближается с невестой Вальтера.
Пронзительный антивоенный фильм, пытающийся склеить расколотый мир. Трогательная история о жертвах войны. Сильные эмоции вызывает.
Критика не слишком благосклонна к этой ленте, но я потрясена.
Инна, не знаю, как и благодарить, это был отличный выбор!
( Смотреть дальше )
Когда фильм начинается сценой парада по случаю завершения Первой мировой, снятой из-за спины одноногого солдата на костылях, это задаёт тон.
Идёт церковная служба, а камера фокусируется на военной символике и оружии.
Канонада по случаю заключения мира приводит в ужас раненых в госпитале.
Каждый кадр этой картины так продуман и так прекрасен, и при этом так прост, что остаётся лишь замереть в восхищении.
Каждый ракурс выбран не случайно.
Работа со звуком поразительна. Звон колокольчиков, тиканье часов, звук шагов...
Сюжет только на первый взгляд кажется наивным и сентиментальным. Французский солдат Поль Ренар убивает на войне немецкого солдата Вальтера Гёльдерлина. Эта смерть мучает Поля. В раскаянии он едет в родной город Вальтера в Германии - и родители погибшего ошибочно принимают его как довоенного друга их сына, а Поль не в силах сказать правду. Хуже - он сближается с невестой Вальтера.
Пронзительный антивоенный фильм, пытающийся склеить расколотый мир. Трогательная история о жертвах войны. Сильные эмоции вызывает.
Критика не слишком благосклонна к этой ленте, но я потрясена.
Инна, не знаю, как и благодарить, это был отличный выбор!
( Смотреть дальше )
