Музей Модерновых Мистерий

Фильмы:

"Непрерывность парков", реж. Анатолий Берсенёв, 1990 г.



Оказывается, в 1990 году в Союзе экранизировали "Непрерывность парков" Кортасара. Действие перенесено в современные реалии, и вместо чтения книги герой смотрит видеокассету. Причем поклонников писателя ждет сюрприз - сюжет фильма идет чуть дальше литературного первоисточника.

Короткометражка выглядит как студенческая самодеятельность и может заинтересовать разве что ценителей древних артефактов. Но вот поди ж ты - Кортасар на излёте эпохи был популярен, приятно вспомнить.

( Смотреть дальше )

Фильмы:

Мерл Оберон, одна из самых ярких актрис своей эпохи.



В роли Анны Болейн в "The Private Life Of Henry VIII", 1933 г.

( Смотреть дальше )

"Sweet Smell of Success" - "Сладкий запах успеха ", 1957 г.



Нуар - это не только перестрелки и трупы. Когда герой задыхается, из последних сил пытаясь найти выход и выбраться на поверхность, это тоже нуар.

В клубах сигаретного дыма, освещенный огнями рекламы, пресс-агент Сидни Фалько перемещается из одного роскошного заведения в другое, лавируя между дорогими автомобилями, шикарными красотками и их спутниками в элегантных костюмах.
Сам Сидни живёт прямо в своей конторе и нервно отбивается от секретарши, обеспокоенной тем, что дела идут все хуже, а клиенты все чаще грозят переломать ноги, вместо того, чтобы одарить солидным чеком.
Старый друг Сидни - Джей Джей, газетный магнат с глазами убийцы, чьи сестра завела совершенно неуместный роман с начинающим музыкантом. Джей Джей просит Сидни уладить проблему - разлучить влюбленных любой ценой. И это просьба того сорта, когда отказ невозможен.

Типичные герои нуарных фильмов - частные сыщики с сомнительным прошлым и шаткими моральными устоями обычно вызывают симпатию. Ведь мы знакомимся с ними в ситуациях наивысшего подъёма духа, правильных и благородных поступков.
Сидни очень похож на них - однако мы встречаем его в кризисный момент катастрофического морального падения. В погоне за исполнением своей мечты Сидни готов переступить через всех, кто встретится на пути, не считаясь с последствиями.

Не так уж много картин, главным героем которых становится образцовый подлец. Но вглядываясь в него испытываешь все большую жалость. Возможно, дело в том числе и в виртуозной игре Тони Кертиса - критики называют эту роль вершиной его карьеры.

( Смотреть дальше )

"Bir Zamanlar Anadolu'da" - "Однажды в Анатолии", 2011 г.



Нури Бильге Джейлан - режиссер для тех, кто считает, что Тарковский - это голова, однако Тарковского в больших количествах душа не принимает.
Джейлан заходит идеально, и его меланхоличные чеховские картины вызывают чистейший восторг внезапным совпадением с внутренним ритмом восприятия.
По наивности я решила, что случайно уловила чеховские нотки, но после прочла в интервью режиссера, что именно рассказами Антона Павловича он и вдохновляется, так что хвалю себя за восприимчивость.

"Однажды в Анатолии" открывается финальной стадией полицейского расследования. Возглавляемая прокурором следственная группа везёт обвиняемого в убийстве на место преступления, чтобы найти тело.
Кавалькада из трех машин отъезжает все дальше от города, забирается в самую глушь, а нужное место все никак не находится. Герои ведут бесконечные разговоры, устраиваются заночевать в небольшой деревушке, вспоминают то одно, то другое..

Только через полтора часа становится ясно, что это все-таки детектив - пытливыми глазами местного врача, скептика и фаталиста, абсолютно чеховского персонажа. Хотя какой же разительный контраст составляют явное удовольствие, с которым несколько мужчин рыщут полям в поисках трупа, и монотонная скука маленького городка, куда они возвращаются, и где проходит их жизнь от рождения и до смерти.
"Вы молодой. На вашем месте я бы сбежал отсюда куда угодно" - говорит прокурор врачу во время их полного недомолвок и иносказаний разговора. И правда, в унылом провинциальном болоте увязнут и самые смелые планы, и самые благие начинания.

Каждый поймет фильм по-своему. Кто же убийца, и что предшествовало трагической развязке. Какая драма кроется за внешним спокойствием провинциального врача средних лет. Спит ли ночами интеллигентный прокурор, или же мучается чувством вины, которое успешно вытесняет днем.
Эта история о несчастных, нелепых, трогательных людях, которые то озлобляются, то преисполняются сочувствием друг к другу и ощущением важности переживаемого вместе момента.

Неописуемой красоты долгие планы. Медленное, медитативное путешествие. Вся атмосфера, настроение, которым пропитан фильм - очень близкие, родные. Очень просто, однако захватывает и не отпускает.


"Iklimler" - "Времена года", 2006 г.

Современная вариация сказки про лису и журавля. Проникновенная, щемящая, завораживающая.


"Kis Uykusu" - "Зимняя спячка", 2006 г.

Русская тоска, сложные прежде всего для их обладателей характеры, промозглая зима, одиночество...
Очередной фильм Нури Бильге Джейлана, состоящий из разговоров, рефлексий и самокопаний, бесконечных претензий героев друг к другу и неутолимой неудовлетворённости своими жизнями. История разворачивается на экране больше трёх часов - но они пролетают незаметно.
Чехов плюс Достоевский, как и было сказано.


Инна, спасибо большое, ты открыла для меня режиссера и его замечательные фильмы!

В честь дня рождения Орсона Уэллса посмотрела "Мистера Аркадина".
Причудливая авантюрная история как нельзя лучше отражает нрав и манеру своего создателя, несмотря на то, что завершить картину прославленному режиссеру не дали. Симфония теней, сумасшедшие ракурсы, бесконечный карнавал, где лица похожи на маски, а маски - на лица.



Об этом фильме можно написать многотомное исследование - концентрация образов и метафор дает возможность для множества прочтений. Тут и аллюзии на шекспировские произведения, и кафкианская стилистика, и политические, чуть ли не остроактуальные ассоциации. Но даже самая проницательная рецензия не отразит и сотой доли его величия, и не приблизит к разгадке его тайны.

"Malmkrog" - "Мальмкрог", реж. Кристи Пую, 2020 г.

Экранизация "Трех разговоров о войне, прогрессе и конце всемирной истории" Владимира Соловьева.
Не думала, что такие вещи можно переносить на экран, но поди ж ты. Очень понравилось. Три часа двадцать минут, не оторваться.



Пятеро русских в заснеженных горах рассуждают о добре и зле, морали, войне, политике, цивилизации, Европе, Азии, особом пути России и прочих увлекательных вещах. Потрясающе интересная постановка. Похоже, я нашла себе ещё одного любимого режиссера, у которого буду смотреть все.


"Werckmeister Harmonies" - "Гармонии Веркмейстера", реж. Б. Тарр, А. Храницки, 2000 г.

Экранизация романа Ласло Краснахоркаи "Меланхолия сопротивления". Красивейший чёрно-белый фильм, который невероятно интересно смотреть.



Но опасно. Стоит расслабиться, ожидая погружения в размеренную жизнь провинциального почтальона и астронома-любителя Яноша, как безобидное бытописательство обитателей затерянного вне времени городка оборачивается остроактуальной притчей.

Приезд шапито с чучелом гигантского кита нарушает привычный порядок вещей. Левиафан давно мертв, но его демонстрация сопровождается энергичным выступлением загадочного Князя, который будит самые потаенные страхи и самые безумные фантазии горожан. После чего остается лишь бессильно наблюдать за происходящим, надеясь, что это еще не конец, что затмение, предсказанное в первом эпизоде, не навсегда, и солнце снова согреет своими лучами.

Это история о крушении привычного мира. Можно игнорировать зловещие предзнаменования, но чем дальше, тем сложней делать вид, что ничего не происходит. Создатели картины проводят зрителя сквозь самые темные, самые ужасные часы затмения, и оставляют в одиночестве на другой стороне - размышлять, развеялся ли этот морок навсегда.

Фильм воистину прекрасен - завораживающая музыка, философские монологи, виртуозно выстроенные кадры. Здесь многое можно найти, это пугает, но и внушает оптимизм тоже. Морок развеется. И мы останемся лицом к лицу с неизвестностью.

Инна, спасибо огромное!

Полный метр:

"Jamaica Inn" - "Таверна "Ямайка", реж. А Хичкок, 1939 г.



По мнению критиков "один из худших фильмов Хичкока". Но Хичкок есть Хичкок - в его картинах мне обычно интересней всего смотреть на технические решения и разнообразные режиссерские находки. Как стоит свет, как играют тени, как выстроен кадр. Кажется, это само по себе школа восприятия кинематографа.
Я смотрела одноименный сериал 2014 года, так что с сюжетом уже была знакома (книгу не читала), но это не помешало, наоборот. Было очень любопытно наблюдать, как подошел к вопросу мэтр.

В главных ролях Чарльз Лоутон и Роберт Ньютон.

( Смотреть дальше )

А новая "Матрица" мне безумно нравится. По форме чистый Кэрролл. А по ощущениям - очень нужная именно здесь и сейчас вещь, где прекрасно все, с самого начала и до конца. Нежно, трогательно, печально. И очень оптимистично.



Лана Вачовски сделала нечто потрясающее - создала кусочек счастья. Спасибо ей за это.

Безуспешно ищу фильм под названием Bogie - биографическую драму Винсента Шермана о Хамфри Богарте. Если кому-нибудь попадалась на просторах сети эта редкость, буду очень признательна за наводку.

А в процессе поисков набрела на другой тематический фильм, снятый в том же 1980 году - "Человек с лицом Богарта".

Завязка здесь куда более легкомысленная - герой картины не Хамфри Богарт, а его преданный фанат, сделавший пластическую операцию, чтобы походить на своего кумира.
Однако избранный им род деятельности - не актерство, а частный сыск - не оставляет сомнений. Это кино о поклоннике не самого Богарта, а скорей Сэма Спейда и Филипа Марлоу - не зря на двери его офиса красуется имя Сэм Марлоу.



Начиная с самых первых кадров это не только находчивая пародия, но и самая почтительная дань уважения великому актеру и легендарным фильмам с его участием. Можно даже сказать, это фанфик от знатоков и ценителей жанра. Столько отсылок к известным картинам, столько пасхалок, которые приводят в восторг. Старомодный детектив в самом лучшем смысле - не серьезный, но как будто серьезный. Роковые красавицы, экзотические злодеи, знаменитые драгоценности, погони и перестрелки.. Здесь есть абсолютно все, что полагается.

Роберт Сакки - определенно самый достоверный имитатор Богарта из возможных. Не только плащ и шляпа - мимика, интонации, движения, все схвачено практически идеально.

Исполнитель роли типичного героя Сидни Гринстрита не менее точен, пластика и, особенно, голос - это нечто.

Типаж Петера Лорре воплощает сам Герберт Лом - не особенно похож, но в своем роде великолепен. Это Джоэл Кайро во всей красе, с сотней мельчайших деталей, полностью укладывающихся а образ.

Кроме того, в небольших ролях заняты Джордж Рафт и Франко Неро.

В целом - великолепный косплей, десять баллов из десяти. Каждая сцена либо взята из старых нуарных фильмов, либо вписалась бы туда как родная. Стилизация изумительная, создатели этого хулиганства знали толк в том, что пародировали.

Восхитительный оммаж, проделки в старинном духе. Я большое удовольствие получила.

Холмсом души моей когда-то с первого взгляда стал Питер Кушинг. Такого тонкого сочетания внешнего облика и внутренних качеств не встречала больше ни в ком. Его герой - цельная и гармоничная натура, в нем нет ни малейшего надлома, и кажется, он искренне привязан к своему Ватсону. И Найджел Сток так органичен в роли доктора, что смотришь на эту пару и понимаешь - они на самом деле друзья, которые отлично дополняют друг друга, их отношения полностью равноправны.

"The Hound of the Baskervilles" - "Собака Баскервилей", 1959 г.



Зловещие пейзажи изумительной красоты, романтические развалины старинного аббатства… Место, где туман и ужас стелются над болотами, стало живописной сценой для разыгравшейся когда-то драмы.
Проклятие тяготеет над родом Баскервилей, погибает очередной хозяин здешних мест, и вот уже опасность грозит молодому наследнику. И лишь один человек может отличить правду от вымысла и распутать это дело.

На экране Баскервиль-холл мечты – древний и таинственный. И пусть в первоисточнике никаких развалин не было и в помине, они создают нужное настроение, пугают и завораживают.
Прочтение "Собаки Баскервилей" как истории ужасов - удачная идея, оживляющая восприятие известного сюжета. Здесь уместны и экзотическая красавица, и демонический злодей, и серьезный и рассудительный Ватсон. А также идеальный Холмс, запоминающийся доктор Мортимер, и уж точно самый лучший сэр Генри всех времен и народов в исполнении Кристофера Ли.

В дальнейшем, Кушинг вернулся к этой роли в сериале 1968 года, от которого до наших дней сохранились три серии: "The Boscombe Valley", "The Sign of Four" и "The Blue Carbuncle". В сериале уже не было той мрачности, зато в избытке присутствовали легкий юмор, непосредственность и самоирония.

( Но есть и другие достаточно интересные Холмсы, о которых грех не написать )