На несколько фильмов больше

"Отелло" ("The Tragedy of Othello: The Moor of Venice"), реж. Орсон Уэллс, 1951 г.



Смотрела "Отелло" впервые, ожидая строгую классическую постановку. Получила мало с чем сравнимую бурю эмоций - но это уж как водится у Уэллса, и ждать ничего не нужно, все само придет и накроет с головой.

Картина открывается сценой похорон и казни Яго - и этот впечатляющий заряд разгоняет сюжет до нужного темпа. Медленно выступающее из тьмы лицо убившего себя Отелло, непривычный ракурс, с которого мы видим его тело - перевернутый аркан Таро намекает на отход от рутинных стандартов. Потрясенный зритель не готов к трагической развязке в первой же сцене, и находится теперь в полной власти режиссера.
Каждый кадр идеален, и кажется, что выверен с геометрической точностью, хоть вставляй в учебник. И движущаяся по склону похоронная процессия явно навела в свое время Ингмара Бергмана на интересные мысли.

Наибольшее впечатление производят тени, заполняющие экранное пространство с нарастающей интенсивностью - чтобы сгуститься в финале в кромешную черноту, обрамляющую лицо Отелло в последние мгновения его жизни.

Не побоюсь назвать Уэллса лучшим исполнителем роли злосчастного мавра, прожившим на экране всю его горькую судьбу - и недолгое робкое счастье, и непосильную боль. Роль как будто изначально была написана для него, и играет он легко и естественно, как дышит.

Интереснейшие режиссерские решения явно продиктованы скудным бюджетом - но это как раз тот случай, когда принцип "голь на выдумки хитра" способствовал созданию настоящего шедевра.

( Смотреть дальше )