«Фауст» реж. А Сокуров

Давным-давно я решила, что Сокуров – мой режиссер, и ни разу в этом решении не раскаялась. Вот и сейчас я в очередной раз получила громадное удовольствие от просмотра.
В 2012 году в российский прокат вышел последний на сегодняшний день фильм режиссера Александра Сокурова по сценарию Юрия Арабова – «Фауст», снятый по мотивам трагедии Гете на языке оригинала.
Картина заслуженно получила «Золотого льва» Венецианского фестиваля. Она захватывает зрителя с первых секунд, с первых же кадров. Яростный контраст между чистым высоким небом и героем, кромсающим мертвое тело в поисках души, завораживает и потрясает. «Фауста» Сокурова ни в коем случае нельзя рассматривать как экранизацию трагедии, хотя основой сценария и послужила история Фауста и Маргариты. Это фильм о природе власти, об искушении, о том, что называют темной стороной. Непривычно, пугающе, странно, но здесь Фауст сам искушает Мефистофеля, предлагая ему свой нехитрый товар и без колебаний подписывая кровью безграмотный контракт. Доктор продает душу вовсе не за величайший миг в своей жизни, не за «прекрасное мгновение», а всего лишь за ночь с девушкой, к которой испытывает плотское влечение.



«Мне скучно, бес» - эти пушкинские слова могли бы стать эпиграфом к происходящему на экране. Фаустом движут скука и разочарование и они же приводят его к совершению чудовищных поступков. Став невольным убийцей Валентина, ученый без малейших угрызений сближается с его сестрой, чтобы затем в спешке покинуть ее, в буквальном смысле оставить на растерзание. Из искателя истины герой очень быстро превращается в расчетливого циника, и за этой метаморфозой следишь с неподдельным интересом, она страшит и притягивает одновременно. Мефистофелю, болезненному и курьезному ростовщику, часто остается лишь сожалеть о людской натуре, да плыть по течению вместе со всем родом человеческим. Он по-своему даже привязывается к Фаусту, и его последними словами будет сожаление о том, что о герое некому теперь заботиться. Мефистофель – неустроенный хранитель прогнившей рухляди, не способный к настоящему злодейству. А истинного дьявола каждый носит внутри себя и ведет с ним ежедневную борьбу. И сокуровский Фауст проиграл битву задолго до ее начала.

Из всех персонажей фильма, наиболее четкими чертами антагониста обладает, как ни странно, гомункулус, созданный учеником Фауста Вагнером. Когда бедняга пытается показать Маргарите это милейшее существо, та в страхе отталкивает Вагнера, не ведая, что беззащитный гомункулус есть подлинный антипод ее возлюбленного – зародившийся в колбе и по всем догматам лишенный души, но безобидный и ласковый.

Этот фильм - филигранная работа настоящего Мастера, очевидная режиссерская удача. Не хочется делить впечатление на составляющие, но нельзя не сказать о великолепной актерской игре – Антон Адасинкий в роли Мефистофеля и Изольда Дюхаук в роли Маргариты безупречно прекрасны. Изумительны работа оператора и художественное оформление – каждый кадр, даже самый страшный, безумно красив и поэтичен.



История Фауста и Маргариты смотрится на одном дыхании, фильм динамичен в самом лучшем смысле этого слова. Что удивительно – сюжет, в принципе, известен заранее, но от каждого эпизода ждешь откровения, каждая сцена – загадка. По словам сценариста, создатели фильма хотели показать, что человеку не нужен черт, человек сам способен совратить черта и обвинить его же в своих собственных грехах. Сокуровский Фауст сам подбивает дьявола на преступления, и поневоле задумываешься, есть ли душа у этого человека, или его сделка с Мефистофелем – чистейшее надувательство. Не зря герой так лихо расправляется со своим компаньоном в финале.
Представленный на экране мир сугубо материален, вещественен, в нем нет места высокому и святому. Рай или ад – мы так и не узнаем, существуют ли они на самом деле, мы не найдем в этом фильме Бога. Финал будет иным. Не ведая страха и сомнений, Фауст, с одержимостью фанатика отправится «Туда!» и в этот момент зритель почувствует себя свидетелем невиданного алхимического процесса. Неизвестно, во что превратился герой, и неизвестно, где снова выйдет в мир это целеустремленное и бесчеловечное существо, что принесет оно людям.



Возможно, ответу на эти вопросы и были посвящены предыдущие части тетралогии.

Но от тайги до британских морей…

«Генералы против генералов» - так называется недавно показанный телеканалом «Культура» документальный фильм о высших кадровых офицерах российской армии, оказавшихся после семнадцатого года на стороне большевиков. Каждая серия – рассказ о судьбе того или иного военачальника, одного из тех создателей РККА, кто буквально с нуля выковывал «несокрушимую и легендарную».
Множество архивных документов и редчайших кадров кинохроники, уместная инсценировка, параллельный монтаж, очень хорошая режиссура. Авторский текст проникновенно читает Даниил Страхов.



Кем они были, те русские генералы, что решили служить не правительству, а Родине? Те, кто повел рабочих и крестьянских парней в бой за власть Советов, к победе коммунизма во всепланетных масштабах. В большинстве своем (хотя среди них и встречались идейные противники или просто карьеристы) они служили честно и, даже попав в плен к бывшим товарищам, предпочитали сохранить верность новой власти. Именно их усилиями на руинах погибшей империи возникла и окрепла молодая республика. Им пришлось вынести множество душевных терзаний, ибо любое решение могло обернуться в те огненные годы тяжелыми и неожиданными последствиями, но они остались верны своим убеждениям. И именно они – те самые «военспецы», благодаря которым, по собственному признанию Ленина, была, в конце концов, одержана победа в гражданской.
Каждый из них по разным причинам выбрал сторону красных. Для кого-то русская земля и русский народ были превыше всего, кого-то на сотрудничество толкнул голод, а кто-то (как спаситель Крыма генерал Слащев) не видел применения своим талантам, став жертвой интриг и зависти.
Поначалу очень трудно осознать, что, по сути, как с той, так и с другой стороны в этой войне сражались бывшие однокашники и товарищи по оружию. И почти за каждым легендарным красным командиром, вышедшим из народа, стоял планировавший все до единой операции начальник штаба из «бывших». И воевали «бывшие» на совесть – это революционные матросы могли позволить себе отступление, больше похожее на паническое бегство, а «господам» бежать не позволяла офицерская честь, да и страх за оставленную заложниками семью терзал душу.
Разные генералы, разные судьбы. Талантливый ученый Михаил Бонч-Бруевич, пользуясь связями брата-революционера, получил возможность уйти в отставку, когда стало совсем невмоготу, и мирно дожил свой век. Выдающийся военачальник и педагог Андрей Снесарев репрессирован по надуманному обвинению. Блестящий стратег Яков Слащев убит при загадочных обстоятельствах – но именно этот желчный и язвительный генерал успел воспитать поколение советских полководцев, которым суждено будет отстоять нашу страну от захватчиков в годы Великой Отечественной.

«Гадкий утенок» реж. Гарри Бардин

Что часто объединяет современных детей и их родителей? Как ни странно – мультфильмы. Как правило – комедийные, развлекательные, с незатейливой моралью в конце, декларирующие, что быть одному – это плохо, а дружно жить вместе – хорошо. Выдающийся российский мультипликатор, автор популярных «Серого Волка энд Красной Шапочки» и «Летучего корабля», Гарри Бардин снял полнометражный анимационный фильм «Гадкий утенок», представляющий собой авторское прочтение одноименной сказки Андерсена. Первый канал и телеканал «Россия» категорически отказались показывать картину, она вышла в эфир на телеканале «Культура». Эта работа будет интересна разным поколениям, вот только развлекательной ее не назовешь, зрителям придется немало потрудиться, чтобы осознать и принять увиденное.

Речь в фильме пойдет о ксенофобии – ненависти к тем, кто не похож на тебя. Но не только о ней. На наших глазах рождаются и живут за высоким дощатым забором граждане неказистой полуразвалившейся страны – куры, гуси и утки, похожие друг на друга, подчиняющиеся одним и тем же правилам. Они поют по утрам гимн о своем величии и устраивают парады в честь дня независимости, свирепо отталкивают друг друга от кормушки и ругаются из-за мелочей. Их жизнь не особенно хороша и лишь условно благополучна, но за забором подстерегают опасности, поэтому все граждане очень ценят место своего обитания. Это не Оруэлл, конечно, но где-то рядом.



И вот однажды обитателям экранного птичника придется столкнуться со странным и непохожим на них существом – и проявить себя не с лучшей стороны, не ответить на любовь, и не обнаружить жалости. К чему приводит подобная нетерпимость, можно узнать, посмотрев фильм. Конец закономерен – бывший утенок покажет своей несостоявшейся семье их истинное лицо, и это будет безжалостно и беспощадно, но честно и справедливо. Это ни в коем случае не месть, главный герой не хочет зла тем, кто оттолкнул его и обрек на гибель. Но некоторые вещи случаются помимо его воли.
Вообще в фильме достаточно шокирующих моментов – к примеру, над гибелью диких гусей будут плакать все, но это необходимо прочувствовать, именно такие переживания и служат основой милосердия и понимания.
В фильме звучит музыка Чайковского, тексты песен написал Юлий Ким. При съемках использована кукольная, рисованная и пластилиновая анимация, что еще ярче подчеркивает различие персонажей. Героев озвучивали Юлия Рутберг, Владимир Качан, Армен Джигарханян, Константин Райкин и даже Владимир Спиваков.



По словам самого Бардина, этот фильм в первую очередь о толерантности, ведь это важнейшая ценность, без которой невозможны мир и гармония.

Канны