sandy_cat: (Default)
Г. Крэг бегал по режиссерской, хватался за голову, кричал:
– Остановить репетиции! Прекратить! Что они играют?
– «Гамлета»-с! – говорил испуганно г. Вишневский.
– Да, ведь, это одно название! Написано: «Гамлет», – так Гамлета и играть? А в «Собаке садовника», что ж, вы собаку играть будете? Может быть, никакого Гамлета и нет?!
– Все может быть! – сказал г. Немирович-Данченко.
– Дело не в Гамлете. Дело в окружающих. Гамлет – их мечта. Фантазия. Бред. Галлюцинация! Они наделали мерзостей, – и им представляется Гамлет. Как возмездие!
– Натурально, это так! – сказал г. Немирович-Данченко.
– Надо играть сильно. Надо играть сочно. Надо играть их! – кричал мистер Крэг, – декорации! Что это за мечты о декорациях? За идеи о декорациях? За воспоминания о декорациях? Мне дайте сочную, ядреную декорацию. Саму жизнь! Разверните картину! Лаэрт уезжает. Вероятно, есть придворная дама, которая в него влюблена. Это мне покажите! Вероятно, есть кавалер, который вздыхает по Офелии. Дайте мне его. Танцы. Пир! А где-то там, на заднем фоне, чрез всё это сквозит... Вы понимаете: сквозит?
– Ну, еще бы не понимать: сквозит! Очень просто! – сказал г. Немирович-Данченко.
– Сквозит, как их бред, как кошмар, – Гамлет!



Самая обсуждаемая постановка последних дней вызвала двойственные чувства. Понравились Горацио и Лаэрт, Гертруда и Полоний (да, в общем-то, все понравились), понравились костюмы и декорации, сценография и музыкальное оформление… И трактовка образа Гамлета, как больной совести эпохи. Хотя сам по себе Гамлет – странный, как будто зашел на огонек из другой пьесы. Вот есть королевская семья, придворные – люди, живущие по достаточно формальным и строго определенным правилам – и странный парень, не имеющий никакой социальной роли и бесхитростно горюющий по отцу. Подросток, иначе я ничем не могу объяснить, как занесло его в эти интерьеры. Разбивающий в пух и прах чужие надежды и чаяния, ломающий привычный уклад, срывающий покровы и причиняющий боль. Наверно это самый юный принц из всех, что я видела, с самыми непосредственными реакциями, отторгнутый обществом задолго до случившейся трагедии.

hamlet-barbican-5

Думаю, сколько еще интересных интерпретаций предстоит увидеть.
sandy_cat: (Default)
Сказать, что, на мой взгляд, это лучший спектакль сезона – значит не сказать ничего. Понравилась игра даже тех актеров, которые обычно не числятся в моих любимцах – верные интонации, уместные жесты, кураж. Наверно нужно благодарить за это режиссера. Прочтение пьесы показалось мне весьма любопытным, а от происходящего на сцене просто захватывало дух, таким потрясающе близким и реальным все это выглядело.

Романтическая трагедия Александра Сергеевича не только убедительно доказывает, что и на русской земле произрастали вполне шекспировские страсти, но и проливает некоторый свет на взаимоотношения народа и власти.
Пьеса начинается беседой князей Шуйского и Воротынского, не без лукавства вводящих зрителей в курс тогдашних кремлевских интриг, злословящих еще без всякой цели, просто, чтобы не потерять навык. Москва пуста, народ азартно бросился наблюдать за очередными причудами власти да принять посильное участие в действии, исход которого предопределен заранее - а там он будет нами править по-прежнему. Сцена напоминает мастер-класс, проводимый прожженным политиканом для своего младшего коллеги. Воротынский наивничает, несколько раз восклицает: «Ужасное злодейство!», но урок усваивает твердо, и вплоть до финала напускает на себя таинственный и многозначительный вид. По сравнению с текстом пьесы, происходящее на сцене гораздо динамичней, компактней и информативней. Слегка подсокращенные диалоги звучат острей и реалистичней, герои оживают и, кажется, что нас уже не разделяет несколько прошедших веков.
Далее )
sandy_cat: (Default)
Были в театре, смотрели «Женитьбу» - трагикомедию о различии мужского и женского миров, их непримиримом антагонизме, и о непонимании даже между теми, кто создан друг для друга.
История, разумеется, всем известна, и на бумаге очень забавна, но, взглянув героям в глаза, начинаешь воспринимать ее иначе. Ибо все они одиноки и несчастны.
Существование двух различных миров подчеркивается разными музыкальными темами, звучащими со сцены – неизменно минорными. Мужской лейтмотив – случайный гость на чужой злополучной свадьбе, женский – покинутая возлюбленная. И судьбы главных героев повторяют сюжеты напеваемых ими романсов - он, струсив, убегает от возможного счастья, а она безнадежно хохочет ему вслед.
Несмотря на смешное начало, закончилось все чрезвычайно грустно.
Хороший спектакль.
Актеры нашего театра, как всегда, молодцы.
sandy_cat: (Default)
Были в театре, смотрели «Грозу».
Очень любопытная постановка, в которой символизм кое-где подменяет авторский текст. Островский очень современен, и, как мне кажется, с большим запасом прочности выдерживает режиссерские эксперименты. Пьеса обретает новые смыслы и новые краски. К примеру, обитатели городка, все до единого щеголяют в громадных резиновых сапогах, то ли чтобы сподручней было шлепать по местному чернозему, то ли чтобы уберечься от электричества, которое щедрой рукой несет в массы местный диссидент/революционер Кулигин. Страшная Кабаниха, которой пугали советских школьников, трудолюбиво ремонтирует обветшавшее темное царство. А Катерина с Варварой, появляющиеся на сцене в старинных русских нарядах, скидывают их при первой же возможности – впрочем, и сама Кабаниха с удовольствием избавляется от сарафана и душегрейки, и чувствуется, что она порядком устала поддерживать образцовый порядок.

Происходящее увлекает еще и потому, что мне довелось жить в том же городе, где Островский писал свои пьесы. И по слухам, большинство его героев были «списаны» с реальных людей, и как-то очень верится этим слухам. Особенно когда видишь, что, в принципе, с тех самых пор мало что поменялось.
Что касается постановки, то я никак не могу оценить ее однозначно. Некоторые моменты решены просто гениально (грозовое небо, знаменитый монолог), некоторые попроще, а финал (не совсем такой, как у автора) вогнал меня в ступор в том месте, где должен бы быть катарсис. В результате я очнулась, когда актеры уже вышли на поклон.
«Гроза» - пьеса концептуальная, и решать ее (как задачу) можно самыми разными способами. Можно прочесть ее как историю самодурства и тирании, можно как трагедию о недозволенной любви, можно как картину нравов.
Пожалуй, нынешняя трактовка ближе именно к картине нравов. Потому что никакого персонифицированного самодурства вроде бы и нет. Марфа Игнатьевна, конечно, не самая приятная женщина, но доски она пилит с большим рвением, чем своих домашних, которые, по правде сказать, заслуживают хорошей порки. Что сын, мечтающий только о выпивке с задушевным приятелем, что невестка, надувающаяся по любому поводу, что дочь, которая вообще никого ни в грош не ставит. Другой тиран, Савел Прокофьич, тоже в каких-то вопиющих злодействах не замечен, а его бездельник-племянник мог бы уж и какое-нибудь занятие себя подыскать.
Что касается недозволенной любви, то какие-то уж больно путанные у этих влюбленных чувства. Катерина не менее инфантильна, чем ее непутевый муженек, и тянется к Борису, как мне кажется, только потому, что он «не отсюда», чужак. Она и сама «не отсюда», и ее воспоминания о жизни в родительском доме фантастичны и нереальны. Что касается Бориса, похоже, он до самого последнего момента не понимал, во что ввязался. Их жаль, конечно, но жаль скорей как символы наивности и чистоты, нежели как реальных людей со своей правдой.
А вот картина нравов – это гораздо интереснее. Не зря философ и умница Кулигин, вокруг которого, собственно, все и вертится, в буквальном смысле слова «запускающий» действие в начале, и завершающий его своей эпической гибелью в финале, не зря он говорит Борису: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!». А на предложение написать стихи отвечает: «Как можно, сударь! Съедят, живого проглотят». Значит не только Кабанова или Дикой, хотя формально они и правят бал, но каждый обитатель здешних мест им под стать. Вот поэтому и потянулись друг к другу Катерина с Борисом, чтобы хоть ненадолго вырваться из вязкой обыденной жизни, забыться, помечтать.
Но именно за мечты нужно расплачиваться по самому большому счету. Поэтому гибнет не только героиня, гибнет и гений Кулигин, убеждавший земляков, что гроза – это всего лишь электричество, а не воплощение рока.
А ведь так весело все начиналось, зрители не раз и не два получали возможность посмеяться, а то и провести параллели с днем сегодняшним. Но финал расставил все точки в нужных местах – гроза унесла сразу две жизни, уничтожив любовь и науку, чтобы ни один луч света не озарил это темное царство, чтобы уж наверняка.

Сцены из спектакля

Актеры в нашем театре замечательные.

Кёгэн

May. 7th, 2012 02:18 am
sandy_cat: (Default)
Дни японской культуры продолжаются.

97.73 КБ

Сегодня узнала, что такое кёгэн – это японский средневековый фарс, представляющий собой короткие одноактные комедии, неотъемлемая часть представлений театра Но. Тематика комедий сугубо бытовая, обычные герои – ленивый муж и сварливая жена или жадный хозяин и хитроумный слуга. Также в пьесах могут появляться животные (к примеру, обезьяна или лисица), боги и демоны. Искусство кёгэн строится на диалогах героев, а юмор заключается в их наивности и непосредственности. Актеры кёгэн – исключительно мужчины. Для кёгэн характерны специфические позы и особые голосовые модуляции, декорации отсутствуют, реквизит предельно условен. Если меняется место действия, то об этом можно узнать только по репликам персонажей.

151.83 КБ

Что сказать, мне понравилось.
sandy_cat: (Default)
Японский «Гамлет» - такого я еще не встречала. Начала смотреть что называется «для коллекции» (некоторые знают, я фанатка «Гамлета») и неожиданно получила удивительные впечатления. Крайне интересная и необычная постановка, некоторое время привыкаешь к языку и манере произношении, но в какой-то момент все становится ясно и понятно даже без перевода (да и зачем бы вообще это пьесу переводить?). Очень эмоционально, динамично и остроумно – наверно это самый живой датский принц из всех, что я видела, а видела я их немало. И мне показалось, что, в отличие от европейских постановок, особую роль здесь играет судьба – предчувствие Гамлета поражает чуть ли не больше, чем знаменитый монолог. И еще – немного странно писать такое, но это еще и лучший финал, что я видела. Просто поразительная концовка, сильная и глубокая.

44.49 КБ
sandy_cat: (Default)
Осовремененные «Волки и овцы» Островского - всегда актуальная история, под каким углом ни посмотри. Немецкие песни, акробатика и развешанные по стенам стулья – это лишь примета времени, просто, чтобы смотреть было интересней. Яростный памфлет сейчас привычней нам, чем неспешная интрига. Перемена более существенная заключается в том, что уютные мошенники и проходимцы никуда не делись, а вот наивные простаки превратились здесь в расчетливых и черствых обывателей, которых нисколечко не жалко. В каком-то смысле, овцы в этом обществе вовсе повывелись, остались одни волки – кто позубастей, а кто послабей и побестолковей. Безрадостная картина, надо сказать. Самое наивное и преданное существо – собака Тамерлан (в исполнении живой актрисы, что делает происходящее трогательным до невозможности), да и хозяин ее ведет жизнь поистине собачью. А все остальные – в полном порядке и при своих интересах.
Актеры играют весьма хорошо, и некоторые сценические находки очень занятны. В целом, интересная постановка, да и к Островскому периодически возвращаться нужно.

70.42 КБ

Profile

sandy_cat: (Default)
sandy_cat

July 2017

S M T W T F S
       1
2 3 4 5 6 78
9 1011 12 131415
1617 18 19 20 2122
2324 2526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 26th, 2017 08:39 am
Powered by Dreamwidth Studios