sandy_cat: (Default)
Г. Крэг бегал по режиссерской, хватался за голову, кричал:
– Остановить репетиции! Прекратить! Что они играют?
– «Гамлета»-с! – говорил испуганно г. Вишневский.
– Да, ведь, это одно название! Написано: «Гамлет», – так Гамлета и играть? А в «Собаке садовника», что ж, вы собаку играть будете? Может быть, никакого Гамлета и нет?!
– Все может быть! – сказал г. Немирович-Данченко.
– Дело не в Гамлете. Дело в окружающих. Гамлет – их мечта. Фантазия. Бред. Галлюцинация! Они наделали мерзостей, – и им представляется Гамлет. Как возмездие!
– Натурально, это так! – сказал г. Немирович-Данченко.
– Надо играть сильно. Надо играть сочно. Надо играть их! – кричал мистер Крэг, – декорации! Что это за мечты о декорациях? За идеи о декорациях? За воспоминания о декорациях? Мне дайте сочную, ядреную декорацию. Саму жизнь! Разверните картину! Лаэрт уезжает. Вероятно, есть придворная дама, которая в него влюблена. Это мне покажите! Вероятно, есть кавалер, который вздыхает по Офелии. Дайте мне его. Танцы. Пир! А где-то там, на заднем фоне, чрез всё это сквозит... Вы понимаете: сквозит?
– Ну, еще бы не понимать: сквозит! Очень просто! – сказал г. Немирович-Данченко.
– Сквозит, как их бред, как кошмар, – Гамлет!



Самая обсуждаемая постановка последних дней вызвала двойственные чувства. Понравились Горацио и Лаэрт, Гертруда и Полоний (да, в общем-то, все понравились), понравились костюмы и декорации, сценография и музыкальное оформление… И трактовка образа Гамлета, как больной совести эпохи. Хотя сам по себе Гамлет – странный, как будто зашел на огонек из другой пьесы. Вот есть королевская семья, придворные – люди, живущие по достаточно формальным и строго определенным правилам – и странный парень, не имеющий никакой социальной роли и бесхитростно горюющий по отцу. Подросток, иначе я ничем не могу объяснить, как занесло его в эти интерьеры. Разбивающий в пух и прах чужие надежды и чаяния, ломающий привычный уклад, срывающий покровы и причиняющий боль. Наверно это самый юный принц из всех, что я видела, с самыми непосредственными реакциями, отторгнутый обществом задолго до случившейся трагедии.

hamlet-barbican-5

Думаю, сколько еще интересных интерпретаций предстоит увидеть.
sandy_cat: (Default)
Сказать, что, на мой взгляд, это лучший спектакль сезона – значит не сказать ничего. Понравилась игра даже тех актеров, которые обычно не числятся в моих любимцах – верные интонации, уместные жесты, кураж. Наверно нужно благодарить за это режиссера. Прочтение пьесы показалось мне весьма любопытным, а от происходящего на сцене просто захватывало дух, таким потрясающе близким и реальным все это выглядело.

Романтическая трагедия Александра Сергеевича не только убедительно доказывает, что и на русской земле произрастали вполне шекспировские страсти, но и проливает некоторый свет на взаимоотношения народа и власти.
Пьеса начинается беседой князей Шуйского и Воротынского, не без лукавства вводящих зрителей в курс тогдашних кремлевских интриг, злословящих еще без всякой цели, просто, чтобы не потерять навык. Москва пуста, народ азартно бросился наблюдать за очередными причудами власти да принять посильное участие в действии, исход которого предопределен заранее - а там он будет нами править по-прежнему. Сцена напоминает мастер-класс, проводимый прожженным политиканом для своего младшего коллеги. Воротынский наивничает, несколько раз восклицает: «Ужасное злодейство!», но урок усваивает твердо, и вплоть до финала напускает на себя таинственный и многозначительный вид. По сравнению с текстом пьесы, происходящее на сцене гораздо динамичней, компактней и информативней. Слегка подсокращенные диалоги звучат острей и реалистичней, герои оживают и, кажется, что нас уже не разделяет несколько прошедших веков.
Далее )
sandy_cat: (Default)
Были в театре, смотрели «Женитьбу» - трагикомедию о различии мужского и женского миров, их непримиримом антагонизме, и о непонимании даже между теми, кто создан друг для друга.
История, разумеется, всем известна, и на бумаге очень забавна, но, взглянув героям в глаза, начинаешь воспринимать ее иначе. Ибо все они одиноки и несчастны.
Существование двух различных миров подчеркивается разными музыкальными темами, звучащими со сцены – неизменно минорными. Мужской лейтмотив – случайный гость на чужой злополучной свадьбе, женский – покинутая возлюбленная. И судьбы главных героев повторяют сюжеты напеваемых ими романсов - он, струсив, убегает от возможного счастья, а она безнадежно хохочет ему вслед.
Несмотря на смешное начало, закончилось все чрезвычайно грустно.
Хороший спектакль.
Актеры нашего театра, как всегда, молодцы.
sandy_cat: (Default)
Были в театре, смотрели «Грозу».
Очень любопытная постановка, в которой символизм кое-где подменяет авторский текст. Островский очень современен, и, как мне кажется, с большим запасом прочности выдерживает режиссерские эксперименты. Пьеса обретает новые смыслы и новые краски. К примеру, обитатели городка, все до единого щеголяют в громадных резиновых сапогах, то ли чтобы сподручней было шлепать по местному чернозему, то ли чтобы уберечься от электричества, которое щедрой рукой несет в массы местный диссидент/революционер Кулигин. Страшная Кабаниха, которой пугали советских школьников, трудолюбиво ремонтирует обветшавшее темное царство. А Катерина с Варварой, появляющиеся на сцене в старинных русских нарядах, скидывают их при первой же возможности – впрочем, и сама Кабаниха с удовольствием избавляется от сарафана и душегрейки, и чувствуется, что она порядком устала поддерживать образцовый порядок.

Происходящее увлекает еще и потому, что мне довелось жить в том же городе, где Островский писал свои пьесы. И по слухам, большинство его героев были «списаны» с реальных людей, и как-то очень верится этим слухам. Особенно когда видишь, что, в принципе, с тех самых пор мало что поменялось.
Что касается постановки, то я никак не могу оценить ее однозначно. Некоторые моменты решены просто гениально (грозовое небо, знаменитый монолог), некоторые попроще, а финал (не совсем такой, как у автора) вогнал меня в ступор в том месте, где должен бы быть катарсис. В результате я очнулась, когда актеры уже вышли на поклон.
«Гроза» - пьеса концептуальная, и решать ее (как задачу) можно самыми разными способами. Можно прочесть ее как историю самодурства и тирании, можно как трагедию о недозволенной любви, можно как картину нравов.
Пожалуй, нынешняя трактовка ближе именно к картине нравов. Потому что никакого персонифицированного самодурства вроде бы и нет. Марфа Игнатьевна, конечно, не самая приятная женщина, но доски она пилит с большим рвением, чем своих домашних, которые, по правде сказать, заслуживают хорошей порки. Что сын, мечтающий только о выпивке с задушевным приятелем, что невестка, надувающаяся по любому поводу, что дочь, которая вообще никого ни в грош не ставит. Другой тиран, Савел Прокофьич, тоже в каких-то вопиющих злодействах не замечен, а его бездельник-племянник мог бы уж и какое-нибудь занятие себя подыскать.
Что касается недозволенной любви, то какие-то уж больно путанные у этих влюбленных чувства. Катерина не менее инфантильна, чем ее непутевый муженек, и тянется к Борису, как мне кажется, только потому, что он «не отсюда», чужак. Она и сама «не отсюда», и ее воспоминания о жизни в родительском доме фантастичны и нереальны. Что касается Бориса, похоже, он до самого последнего момента не понимал, во что ввязался. Их жаль, конечно, но жаль скорей как символы наивности и чистоты, нежели как реальных людей со своей правдой.
А вот картина нравов – это гораздо интереснее. Не зря философ и умница Кулигин, вокруг которого, собственно, все и вертится, в буквальном смысле слова «запускающий» действие в начале, и завершающий его своей эпической гибелью в финале, не зря он говорит Борису: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!». А на предложение написать стихи отвечает: «Как можно, сударь! Съедят, живого проглотят». Значит не только Кабанова или Дикой, хотя формально они и правят бал, но каждый обитатель здешних мест им под стать. Вот поэтому и потянулись друг к другу Катерина с Борисом, чтобы хоть ненадолго вырваться из вязкой обыденной жизни, забыться, помечтать.
Но именно за мечты нужно расплачиваться по самому большому счету. Поэтому гибнет не только героиня, гибнет и гений Кулигин, убеждавший земляков, что гроза – это всего лишь электричество, а не воплощение рока.
А ведь так весело все начиналось, зрители не раз и не два получали возможность посмеяться, а то и провести параллели с днем сегодняшним. Но финал расставил все точки в нужных местах – гроза унесла сразу две жизни, уничтожив любовь и науку, чтобы ни один луч света не озарил это темное царство, чтобы уж наверняка.

Сцены из спектакля

Актеры в нашем театре замечательные.

Кёгэн

May. 7th, 2012 02:18 am
sandy_cat: (Default)
Дни японской культуры продолжаются.

97.73 КБ

Сегодня узнала, что такое кёгэн – это японский средневековый фарс, представляющий собой короткие одноактные комедии, неотъемлемая часть представлений театра Но. Тематика комедий сугубо бытовая, обычные герои – ленивый муж и сварливая жена или жадный хозяин и хитроумный слуга. Также в пьесах могут появляться животные (к примеру, обезьяна или лисица), боги и демоны. Искусство кёгэн строится на диалогах героев, а юмор заключается в их наивности и непосредственности. Актеры кёгэн – исключительно мужчины. Для кёгэн характерны специфические позы и особые голосовые модуляции, декорации отсутствуют, реквизит предельно условен. Если меняется место действия, то об этом можно узнать только по репликам персонажей.

151.83 КБ

Что сказать, мне понравилось.
sandy_cat: (Default)
Японский «Гамлет» - такого я еще не встречала. Начала смотреть что называется «для коллекции» (некоторые знают, я фанатка «Гамлета») и неожиданно получила удивительные впечатления. Крайне интересная и необычная постановка, некоторое время привыкаешь к языку и манере произношении, но в какой-то момент все становится ясно и понятно даже без перевода (да и зачем бы вообще это пьесу переводить?). Очень эмоционально, динамично и остроумно – наверно это самый живой датский принц из всех, что я видела, а видела я их немало. И мне показалось, что, в отличие от европейских постановок, особую роль здесь играет судьба – предчувствие Гамлета поражает чуть ли не больше, чем знаменитый монолог. И еще – немного странно писать такое, но это еще и лучший финал, что я видела. Просто поразительная концовка, сильная и глубокая.

44.49 КБ
sandy_cat: (Default)
Осовремененные «Волки и овцы» Островского - всегда актуальная история, под каким углом ни посмотри. Немецкие песни, акробатика и развешанные по стенам стулья – это лишь примета времени, просто, чтобы смотреть было интересней. Яростный памфлет сейчас привычней нам, чем неспешная интрига. Перемена более существенная заключается в том, что уютные мошенники и проходимцы никуда не делись, а вот наивные простаки превратились здесь в расчетливых и черствых обывателей, которых нисколечко не жалко. В каком-то смысле, овцы в этом обществе вовсе повывелись, остались одни волки – кто позубастей, а кто послабей и побестолковей. Безрадостная картина, надо сказать. Самое наивное и преданное существо – собака Тамерлан (в исполнении живой актрисы, что делает происходящее трогательным до невозможности), да и хозяин ее ведет жизнь поистине собачью. А все остальные – в полном порядке и при своих интересах.
Актеры играют весьма хорошо, и некоторые сценические находки очень занятны. В целом, интересная постановка, да и к Островскому периодически возвращаться нужно.

70.42 КБ

Profile

sandy_cat: (Default)
sandy_cat

September 2017

S M T W T F S
     12
34 5 6 7 89
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 22nd, 2017 04:32 am
Powered by Dreamwidth Studios