sandy_cat: (Default)
...Групповая экспозиция состоялась в Петрограде и называлась "Последняя футуристическая выставка картин “0,10”. Само название – намеренно декларативное: оно – послание миру от российских художников-новаторов, объявляющее о конце итальянского футуризма и возвещающее начало нового этапа в современном искусстве.
Малевич представил десятки своих супрематических картин, включая "Черный квадрат". Его поместили на почетном месте – под потолком в дальнем правом углу от двери. Этим Малевич указывал на культовый статус картины, ведь в правом – "красном" углу православных домов традиционно вешали иконы.

В числе других участников выставки был Владимир Татлин – одна из самых авторитетных фигур русского авангарда наряду с Малевичем. Именно Малевич с Татлиным возглавили движение молодых живописцев, графиков и скульпторов к беспредметной живописи. Они могли бы стать Браком и Пикассо Восточной Европы, рука об руку героически сражаясь за новое искусство. К сожалению, ревность, соперничество и творческие разногласия переросли в гневные стычки и взаимную неприязнь. К тому времени, когда состоялась выставка "0,10", оба уже ненавидели друг друга.

Чем ближе был день открытия выставки, тем выше делался градус взаимной враждебности. Оба готовили свои работы в глубокой тайне, опасаясь, как бы соперник не украл прием (и саму идею). Ситуация накалилась до предела, когда выяснилось, что Малевич повесил "Черный квадрат" в углу. Татлин пришел в ярость.
На "красный угол" у него имелись свои виды. Татлин создал скульптуру специально для этого угла с соответствующим названием "Угловой контррельеф". Это стало последней каплей. И корифеи предпочли разрешить творческий спор испытанным способом – на кулаках (о том, кто победил, история умалчивает).

Висячие угловые контррельефы Татлина 1915 года до сих пор выглядят современными. Его металлические листы, причудливо изогнутые и скрученные, напоминают архитектуру Фрэнка Гери, в частности облицованную титановыми панелями крышу музея Гуггенхайма в Бильбао (1997). Натянутая между стенами проволока, удерживающая части конструкций Татлина, вызывает в памяти впечатляющий подвесной мост Нормана Фостера – Виадук Мийо (2004) в Центральной Франции. А в самих парящих в воздухе громоздких угловых конструкциях есть что-то от искусственных спутников на земной орбите. Но прежде всего следует признать влияние этих композиций на развитие самого изобразительного искусства. Татлин переосмыслил сущность скульптуры. Впервые трехмерное произведение не претендовало на реалистическое или шаржированное изображение реальной жизни, но было предметом искусства само по себе и требовало оценки в качестве такового. К тому же оно не стояло на пьедестале, в нем не ощущалось тяжести камня или меди и его нельзя было обойти со всех сторон.
ДНК угловых контррельефов Татлина можно отыскать и в абстрактных скульптурах Барбары Хепворт и Генри Мура, и у Дэна Флавина в минималистских объектах и инсталляциях из флуоресцентных ламп, и у Карла Андре в его штабелях кирпича. Название выставки оказалось правильное – она действительно возвестила о конце футуризма.


sandy_cat: (Default)
…И снова Малевич начал с картины-манифеста, чтобы заявить о рождении нового направления в искусстве. Он так и назвал свою работу: "Черный квадрат" (1915). Само название – сухое, буквальное – уже провокация: Малевич словно предлагает зрителю не искать в картине никакого дополнительного смысла: здесь ничего не увидишь, кроме того, что есть в названии и изображено на полотне. Малевич говорил, что на картине "все явления мира сведены к огромному Нулю".
Он хотел, чтобы зритель вглядывался в "Черный квадрат". Размышлял о взаимосвязи и соотношении между белым полем и черным центром, любовался текстурой краски, почувствовал невесомость одного цвета и плотность другого. Он даже надеялся, что эта напряженность внутри его ультрастатичного изображения создаст у зрителя ощущение динамизма и движения. Все это стало возможно в воображении Малевича, потому что он освободил искусство от предмета. Отныне мы свободны видеть все, что нам хочется.
"Черный квадрат" может показаться упрощением, однако Малевич предполагал нечто иное. Художник знал: пусть все отсылки к внешнему миру удалены, мозг зрителя все равно будет пытаться истолковать картину, найти в ней смысл. Но что там найдешь? Зритель поневоле вернется к первоначальному умозаключению: да нет, это просто черный квадрат на белом фоне. Разум начнет работать по замкнутой схеме, как спутниковый навигатор в поисках сигнала. Вот тут-то, надеялся Малевич, покуда сознание мечется, и появляется шанс у подсознания. Как только оно вырвется из рационалистической тюрьмы, то сразу увидит на маленьком скромном квадратном полотне всю жизнь и все мироздание.
По мнению Малевича, его черно-белая картина символизировала Землю во Вселенной, свет и тьму, жизнь и смерть. Рамка, как у всех его супрематических картин, отсутствует – как слишком жесткая и недвусмысленная граница, – благодаря чему белый фон холста сливается со стеной, создавая ощущение бесконечности. Черный квадрат как будто плывет во Вселенной, неподвластный силе тяготения, – символ упорядоченного космоса или черной дыры, которая засасывает в себя все сущее. Так или иначе, это прыжок в темноту.

Скепсис по поводу "Черного квадрата", да и всего абстрактного искусства, которое пошло по пути супрематизма, вызван тем, что Малевич перевернул с ног на голову традиционные отношения между художником и зрителем.
Исторически художник считался чем-то вроде обслуживающего персонала: живописцам и скульпторам надлежало запечатлевать, вдохновлять и создавать красоту на благо обществу и его элитам. Мы, публика, упивались своей привилегией решать, насколько удачно художник справился с задачей, изобразив церковь, собаку или папу римского. Даже когда художники восставали против Академии и шли своим путем, создавая все более непонятные картины, мы сохраняли свое превосходство. Художник по-прежнему должен был доставлять нам удовольствие или интриговать изображением знакомого нам мира. Кандинский поднял статус художника, предложив зрителю компромисс: он создавал прекрасные, яркие картины в надежде, что мы в ответ удержимся от соблазна свести цвета к известным нам предметам и позволим себе перенестись в воображаемый мир, словно слушая музыку.
Впрочем, Кандинский оставил в своих полотнах достаточно сюжетных ходов и цветовых комбинаций, чтобы дать зрителю возможность насладиться картиной, не чувствуя себя ущербным и не задаваясь вопросом: "Почему я не чувствую музыку?" Беспредметное искусство Малевича не предлагало таких уступок. Это была прямая конфронтация со зрителем, вынуждающая его, глядя на плоский черно-белый "Черный квадрат", искать там нечто большее. "Самоценное в живописном творчестве есть цвет и фактура", – заключил Малевич.
По сути, он превратил художника в шамана. А искусство – в интеллектуальную игру, правила которой устанавливает художник. Теперь главным стал человек с кистью или резцом, это он призывает зависимого и беззащитного зрителя не бояться и довериться ему. Так остается и поныне: абстрактное искусство толкает нас на риск оказаться в дураках и поверить в то, чего нет. Либо беспечно пренебречь очередным откровением, попросту испугавшись принять его на веру.


sandy_cat: (Default)
Где ваши мысли, там и вы сами - постарайтесь всегда быть в хорошем месте.
sandy_cat: (Default)


Именно с этого кадра, подсмотренного в чужом журнале, и началось мое увлечение "Тетрадью друзей Нацумэ".

Осталось всего несколько серий.
sandy_cat: (Default)
Вчера был день рождения Джорджа Оруэлла, это нельзя не отметить.



Отсюда
sandy_cat: (Default)
Очередная реинкарнация "Красного карлика" напомнила мне о замечательных фильмах Криса Барри, посвященных разнообразной технике, моторам и механизмам. Несколько лет назад я об этом писала, но не грех и повторить.



Почему мне так нравится, как Крис Барри рассказывает о машинах? Да потому что это настоящий "Монти Пайтон" от техники, вот почему. Что не отменяет увлекательности и достоверности.

"Britain's Greatest Machines" - потрясающий документальный сериал, посвященный английской технической революции и различным чудесам инженерии. История машин, которые навсегда изменили мир.

Каждая серия посвящена отдельной эпохе – одному из десятилетий XX века – и представляет собой рассказ о череде войн, открытий, рекордов, гонок, приведших к созданию всего, что только ездило, летало или даже плавало. Это история моторов, ставших подлинными сердцами минувшего века, рассказанная настоящими энтузиастами.




И еще три отличных цикла передач (по десять получасовых серий в каждом) - "Massive Engines", "Massive Machines" и "Massive Speed" – посвященных разнообразным моторам и механизмам, созданным с начала промышленной революции и до наших дней. Это увлекательно, талантливо и смешно. Лично я узнала много нового и о любимой викторианской эпохе, и о начале XX века, не говоря уже о множестве интереснейших технических подробностей. Не хочу сказать, что теперь я так уж хорошо разбираюсь в технике, но определенно больше, чем раньше.



Ну а одной из моих любимых стала серия о дирижаблях.
Я и раньше была уверена, что это круто, но всегда приятно лишний раз убедиться.
Оказывается, дирижабли строят до сих пор, это очень перспективное направление. Планируется даже создание сверхгиганта для перевозки грузов под названием "Небесный Кот". Созданы и милые туристические "котики".

Весьма любопытен был и разбор причин катастрофы "Гинденбурга" - а заодно и возможность увидеть восстановленную копию этого гиганта, посмотреть, как там все было устроено изнутри.

В общем, все интересующиеся – не пропустите, это здорово.
sandy_cat: (Default)
С каждым разом поступать плохо все проще. (с)



Красота сериала открывается не сразу. Поначалу кажется, в этом будущем слишком много политики и ничуть не меньше действия. Однако мне давно не хватало именно такой фантастики – с трудным этическим выбором и прочими раздирающими душу вопросами человечности. Как в старые добрые времена.

Blacksad

Apr. 27th, 2016 12:08 pm
sandy_cat: (Default)
Хочу сказать большое спасибо камраду [personal profile] knight_agilulf за знакомство с чудесным миром комиксов (он просветил меня даже насчет открытия в нашем городе специализированного магазина). Долгое время я только читала о книжках с картинками да разглядывала их в сети – это направление искусства казалось весьма заманчивым, но дальше любопытства дело не шло. Но теперь я гордый обладатель первого в моей жизни бумажного комикса, посвященного приключениям частного детектива Джона Блэксэда.

478916

Рисунки и блюз )
sandy_cat: (Default)
Marzo2016-4

Начала смотреть. Весьма прельстивый философский сериал. Местами неуловимо напоминает лучшие моменты «Туманности Андромеды». Только гораздо, гораздо ироничней.

StarTrekCats

Отсюда
sandy_cat: (Default)
«Дорога ярости» - единственный фильм о Безумном Максе, который я смотрела. И я очень хочу написать о том, как сильно он мне понравился, но боюсь, мне просто не хватит слов.
Наверно до сей поры мне не встречались столь масштабные ленты, снятые о женщинах и для женщин. Фильм без сюжета, фильм-погоня, крошечный фрагмент жизни героев, без начала и без конца. Поразительно, но обрывки биографий не мешают созданию полноценных, объемных характеров, все персонажи запоминаются и несчастный, засыпанный песком мир оживает на глазах. Более того, я и себя почувствовала обитателем этого дикого мира, по-настоящему испугавшись и ужаснувшись.

351760_900

Дать одурманенным, горемычным душам этого царства отчаяния и смерти хоть крохотную надежду – задача для настоящего героя.
sandy_cat: (Default)
460px-Turner_selfportrait

Не побоюсь этого слова, фильм гениален. Нет, я боюсь этого слова. Конечно, так слишком пафосно выходит, но я не знаю, как еще охарактеризовать байопик, представляющий собой не банальную экранизацию биографии художника (куда пошел, с кем встретился, о чем говорил), а масштабное полотно, создатели которого пытаются передать чудо рождения красоты, уловить хотя бы слабый его отголосок. Дают шанс посмотреть глазами художника, увидеть, как с помощью чудесной призмы преломляется свет…

Academicians-epic-movie-Mr-Turner

Действие фильма начинается в 1825 году, когда Тернер возвращается из поездки на континент. Тернер и путешествия – это чрезвычайно важно для понимания его творчества. Он мог пройти сорок километров в день, делая при этом записи и зарисовки (а перед этим – скрупулезно подсчитывал свои расходы и прикидывал, каким может быть доход от предстоящей работы).

vlcsnap-2015-04-09-12h37m22s130

В расцвете сил, таланта и славы )
sandy_cat: (Default)
141681458

«Кувшинки» Клода Моне. В память о погибших в годы первой мировой.
Это кажется удивительно правильным - цветы.
sandy_cat: (Default)
Лишь начала читать второй роман Кима Ньюмана, но уже чувствую, что он нравится мне гораздо больше первого.

Действие «Эры Дракулы» разворачивается в мире, где королева Виктория вышла замуж за валашского князя Влада Цепеша. И история пошла несколько иным путем.
По улицам Лондона разгуливает Джек Потрошитель, убивающий обращенных проституток, а в светских гостиных собираются персоны, чьи имена не оставят равнодушным ни одного англомана. И кто-то из них уже сделал свой выбор в пользу нового порядка, а кто-то еще колеблется.

Интересная книга. Не знаю, как будут развиваться события дальше, но атмосфера автору явно удалась.

Ах, да, и этика.
Шерлок Холмс не стал вампиром. В этом мире он был арестован за противодействие властям и отправлен в концентрационный лагерь. Полагаю, мистер Холмс и не мог поступить иначе.

Есть вещи, к которым я отношусь очень серьезно.
sandy_cat: (Default)
Туве Янссон – не только замечательная писательница, но и очень интересная художница. Все знают ее иллюстрации к собственным произведениям, а вот другие работы чуть менее известны. «Хоббита» в интерпретации Янссон я видела довольно давно, а буквально на днях узнала, что она рисовала и героев «Алисы в Стране Чудес».

Картинки производят удивительное впечатление. С одной стороны, начав разглядывать, обнаруживаешь буквально дословное прочтение, масса деталей свидетельствует о глубокой проработке художницей текста первоисточника. С другой – чужие персонажи словно пропитываются каким-то янссоновским духом, да так, что начинают казаться дальними родственниками муми-троллей, по ошибке заблудившимися в иных краях.

Больше всего мне понравился рисунок, изображающий прогулку Алисы и Дины и летучих мышей вокруг:

прогулкаx_feb488ea

Но и остальное не менее интересно )
sandy_cat: (Default)
«Путешествие по книге» – это хорошая возможность для тех, кто уже прочитал «Хоббита» и в переводе, и в оригинале, заново пережить полюбившиеся приключения, встретиться с героями, оглядеть знакомые пейзажи. Может, ничего особенно нового при этом и не узнаешь (хотя для меня сюрпризом оказалась полная переработка Профессором образа Голлума), но можно попробовать посмотреть на происходящее другими глазами.
Написано увлекательно, местами поэтично, местами смешно – в полном соответствии с первоисточником. Большое внимание уделено двум сторонам бильбовской натуры и принимаемым им решениям, любопытно подмечена недотепистость самих гномов, использование сочетания пугающего и комического. Очень понравилось, как разобраны и проанализированы загадки, которыми обменивались Бильбо и Голлум. А уж сны Бильбо – куда там Вере Павловне! Противопоставление цивилизации и варварства тоже получилось достаточно интересным – добро и зло можно встретить и там, и там, а коренные отличия кроются совсем не в манерах.
… и это только начало.

гора

Сама книга, которую мы держим в руках, превращается в артефакт )
sandy_cat: (Default)
Несмотря на то, что Сера был основателем и главным теоретиком направления, а его научные построения вызывают мой живейший интерес, эмоционально и психологически мне гораздо ближе Синьяк. Более того, в его исполнении я люблю эту технику, в то время как Сера меня подавляет.

Верный друг, последовательный соратник, мечтатель, отказавшийся от собственных поисков и побед ради принципов и памяти того, перед чьим гением преклонялся.

c1e547079a405425bb6dfc3a0e698fc4

Profile

sandy_cat: (Default)
sandy_cat

September 2017

S M T W T F S
     12
34 5 6 7 89
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 22nd, 2017 04:26 am
Powered by Dreamwidth Studios